Тема: «Шаповалова Антонина»

Накануне Дня работников текстильной и легкой промышленности директор департамента экономического развития и торговли Ивановской области Людмила Бадак вручила награды заслуженным работникам текстильной отрасли региона. Как говорится в сообщении областной администрации, торжественное мероприятие прошло сегодня в Ивановской государственной филармонии. «День работников текстильной и легкой промышленности - большой и значимый праздник для Ивановской области, почти каждая ивановская семья так или иначе связана с этой ключевой отраслью. Мы хотим, чтобы стало доброй традицией чествование наших героев труда, тех людей, которые всю свою жизнь посвятили легкой промышленности, долгие годы самоотверженно работали на предприятиях региона и создавали продукцию, которой пользуются жители всей нашей страны», - отметила Людмила Бадак. Она добавила, что в Ивановской области отшивают три четверти постельного белья, четверть нательного белья и половину спецодежды, производимой в России. На долю ивановских производителей приходится 94% российской медицинской марли, 79% хлопчатобумажных и 67% трикотажных или вязаных полотен. Для предприятий легкой промышленности предусмотрены меры поддержки, отрасль - всегда в сфере внимания региональной власти. «Усилия губернатора Станислава Воскресенского, всего экономического блока направлены на создание новых рабочих мест в отрасли, улучшение условий труда на действующих производствах, чтобы работодатели приобретали новое оборудование и предлагали достойные условия и оплату труда работникам», - подчеркнула директор департамента. Людмила Бадак также затронула вопросы подготовки кадров, рассказала о развитии системы среднего профессионального образования и популяризации текстильных и швейных специальностей в регионе в рамках проекта «Профессионалитет», а также о проекте промышленного туризма. В ходе торжественного мероприятия работникам текстильной отрасли вручили почетные грамоты и благодарности губернатора Ивановской области, звания «Почетный работник текстильной и легкой промышленности Ивановской области», другие награды. Звания «Почетный работник текстильной и легкой промышленности Ивановской области» удостоены : сборщик изделий компании «Полет», Ивановский парашютный завод, Ольга Герасимова; ткач ткацкого цеха №1 «ЦРМ» Перова Наталья; помощник мастера «Нордтекс» Александр Золотов; швея компании «Одежда и мода» Ирина Баркова; начальник ткацкого цеха ткацкой фабрики ИП «Бубнов Александр» Игорь Асяев; контролер технологического процесса компании «Приволжская коммуна» Любовь Маслова; помощник мастера компании «Тезор» Сергей Дорофеев; швея компании «Новость» Наталья Маркова; ткачиха Фурмановской фабрики №2 Татьяна Березкина; генеральный директор компании «МИРтекс» Николай Савельев. Почетной грамотой губернатора Ивановской области награждены: термоотделочник швейных изделий компании «Одежда и мода» Ольга Голубева; отделочник ткани компании «Нордтекс» Елена Здюмаева; укладчик-упаковщик бинторезного производства «ХБК Навтекс» Ирина Терентьева; ткачиха «ЦРМ» Нурсула Ватрасова; электромонтер фабрики «Красный Октябрь» Владимир Грязев; начальник отдела труда и заработной платы ОП «Красная Талка» Галина Шаповалова; начальник швейного цеха производственного объединения «Ланцелот» Ирина Кондакова; главный механик компании «Надежда» Александр Лобастеев. Благодарностью губернатора Ивановской области награждены: отбельщик компании «Нордтекс» Наталья Суслова; швея Пучежской швейной компании Юлия Решетникова; ткачиха Фурмановской фабрики № 2 Марина Вихорева; мастер производственного участка компании «Нордтекс» Ирина Савельева; слесарь-ремонтник «ХБК Навтекс» Александр Худяков; ткачиха «ХБК Навтекс» Флоаря Щевелькова; приемщик сырья, полуфабрикатов и готовой продукции «ХБК Навтекс» Ирина Смирнова; счетчик компании «Приволжская коммуна» Наталья Фадеева; заготовщик химических растворов и красок фабрики «Красный Октябрь» Светлана Силуянова; инженер по охране окружающей среды компании «Фурмановская фабрика № 2» Ирина Скворцова; оператор ОСП «Прогресс» Павел Усов; ткачиха текстильной компании «Русский дом» Елена Белышева; инженер-программист ОП «Красная Талка» Ольга Илларионова; исполнительный директор компании «Тезор» Денис Белов; начальник производства компании «Виона» Наталья Павлова. Благодарственные письма губернатора Ивановской области вручены: заместитель директора компании «Текстильный дом» Ирина Пуганова; бухгалтер компании «Текстильный дом» Наталья Шипова; бригадир компании «Нордтекс» Ирина Шабалина; ткачиха ткацкой фабрики «ИП Бубнов» Ольга Бобылева; контролер производственного объединения «Ланцелот» Елена Коротаева; швея производственного подразделения Лух компании «Рост-Профи» Ольга Аксенова; главный бухгалтер компании «Коноваловская мануфактура» Ирина Балашова; генеральный директор компании «Спанлаб» Маис Казарян; главный механик производственного подразделения «Кинешма» «Бисер» Михаил Макаров; руководитель отдела производства ИП «Громова Е.А.» Алла Малинова; руководитель швейного производства ИП «Романова Л.Г.» Лариса Романова; ремонтник компании «Новитекс» Юрий Смирнов; мастер смесово-чёсального оборудования производственно-коммерческой фирмы «Суконная фабрика» Дмитрий Хохлов; мастер электроцеха ИП «Курилов» Александр Черняев; главный бухгалтер текстильной компании «Русский дом» Оксана Тихонова; главный инженер фабрики «Красный Октябрь» Леонид Баев; закройщик торгового дома «Бисер» Марина Ясникова.

На Московской неделе моды молодой дизайнер Дима Шаповалов представил дебютную коллекцию бренда «Дима Магний» - «Эксперимент 1.0». В ее основе лежит апсайкл-принцип, устойчивая мода и «скрещивание» изделий.

10, 11, 12 декабря 2021 года в шоуруме ERD в третий раз состоится Fashion Intensive для профессионалов индустрии. Мероприятие включит в себя пять лекций, круглый стол, а также распродажу от стилистов и блогеров Wow Restyle, сообщают организаторы. В программе 11 декабря (суббота): 11:00 - «Тренды явные и неявные: извлекаем векторы развития моды из новостной ленты». Катя Штерн, журналист, стилист, автор подкаста «Мышьяк и кружева». 12:00 - «Продающий контент для социальных сетей. Визуальные тренды и способы повышения лояльности аудитории». Кирилл Михирев, fashion-фотограф, единственный в России эксперт по студийному освещению, сертифицированный компанией Profoto. 13:00 - «Тренды весна-лето 2022». Андрей Аболенкин, аналитик моды, консультант и продюсер fashion-съёмок. 14:00 - Круглый стол «ESG в индустрии моды». Модератор: Ирина Каримова, руководитель портала Fashion Education.ru и Школы fashion-журналистики. Участники обсуждения: Ольга Бояринова, дизайнер и идейный вдохновитель бренда Boyari; Никита Шаповалов, основатель агентства контент-маркетинга и коммуникаций; Юна Завельская, главный редактор журнала Shoes; Сергей Лядин, специалист в области fashion retail, директор по оптовым закупкам; Олеся Арсенич, основатель журнала Mover Magazine; Светлана Бринза, основатель ресейл-платформы «Рекульт». 15:30 - Coffeebreak. 16:00 - «Код русского костюма и современная мода. Смыслы, а не форма». Андрей Сафинин, автор youtube-канала о моде «Модный градус». 17:00 - «Открытие швейного производства. Выбор бизнес-модели для успешного старта». Сергей Промохов, основатель группы в Facebook «ProCapitalist - швейное дело как бизнес», владелец и руководитель швейного производства. 11:00-18:00 - l WowRestyle - распродажа от стилистов и блогеров. Участие в мероприятии бесплатное. Необходима предварительная регистрация на сайте http://showroomerd.com/activnosti. Место проведения: г. Москва, ул. Малая Семёновская, д. 3а, стр. 1, 6-й этаж, шоурум ERD (400 метров от станции метро «Электрозаводская»). Время проведения: 11 декабря 2021 года, с 11:00 до 18:00. Афиша предоставлена организаторами.

Глава Белореченского района Краснодарского края Александр Шаповалов побывал на фабрике «Белтекс», сообщает портал «Огни Кавказа». Познакомили чиновника с современным текстильным производством руководители компании Кадир Балаев и Азмет Тлехуч. Александр Шаповалов, Кадир Балаев и Азмет Тлехуч обсудили перспективы развития предприятия и связанные с этим проблемы. Одними из главных причин, мешающих фабрике наращивать производство, являются инфраструктурные ограничения: острый дефицит электроэнергии и воды. Предприятие работает в Белореченском районе с января 2017 года. Это крупное производство в крае по изготовлению носочно-чулочной продукции. В цехах и производственных помещениях предприятия работает до 160 человек. Фабрика оснащена импортным оборудованием от ведущих мировых производителей, которое обеспечивает полный технологический цикл производства. В месяц здесь может выпускаться до 2 миллионов пар изделий. Свою продукцию «Белтекс» поставляет практически во все регионы России. У компании есть собственные торговые марки. Ассортимент выпускаемой продукции включает в себя мужские и женские носки, чулки и гольфы для взрослых и детей. Отдельным изделием фабрики является нить лайкра, из которой в дальнейшем производятся чулочно-носочные изделия. Глава района поблагодарил руководителей компании за то, что они, несмотря ни на какие препятствия, продолжают вести свой бизнес и пообещал свое максимальное содействие в решении названных проблем.

Лидирующий стартап на рынке цифровой моды DRESSX объявил о закрытии раунда инвестиций. Компания, созданная фаундерами с украинскими корнями, привлекла 2 миллиона долларов на этапе Seed от топовых американских фондов. Основными инвесторами в раунд DRESSX с официальной оценкой стали The Artemis Fund и Alpha Edison, один из крупнейших венчурных фондов в Лос-Анджелесе. В раунде также приняли участие Unlock Venture Partners, One Way Ventures, Signal Peak Ventures, TLF Ventures и Startup Mavericks и стратегические ангельские инвесторы из индустрии моды, технологий и блокчейна. Дополнительный капитал поможет команде DRESSX быстрее и эффективнее увеличить долю рынка, а также будет направлен на запуск мобильного приложения DRESSX, создание маркетплейса торговой площадки NFT и партнерства с социальными сетями, играми и другими виртуальными платформами с целью популяризации цифровой моды в диджитал мирах. С момента запуска в августе 2020 года DRESSX вырос в крупнейшую платформу для цифровой одежды, говорится в пресс-релизе. На сайте представлено более чем 100 дизайнеров и больше тысячи цифровых луков, доступных для покупки уже сейчас на фотографии, а вскоре и на видео в приложении DRESSX. «В тот момент, когда нас с Дарьей [Шаповаловой] познакомила Ксения Юдина [фаундер крупной финансовой компании UNest, одна из портфельных компаний The Artemis Fund], мы почувствовали связь с миссией и видением DRESSX. Команда проекта стремится не только сократить границы между модой и конечным потребителем, но, что более важно, придуманное ими решение помогает сократить углеродный след, связанный с чрезмерным потреблением «физической» одежды. Дарья и Наталья действительно понимают мир модных технологий, их роль в metaverse, а также потребности своих клиентов - актуальные и будущие. Их богатый опыт в индустрии и энтузиазм уже привлекли внимание множества партнеров, а виртуальный мир, в свою очередь, открывает безграничные возможности для моды», - комментирует решение об инвестиции Лесли Голдман, генеральный партнер и соучредитель The Artemis Fund, член правления DRESSX. Фонд The Artemis Fund инвестирует в компании женщин-предпринимателей, которые поощряют устойчивое развитие и демократизируют различные индустрии, доступ к которым является ограниченным. The Artemis Fund поддерживает все свои портфельные компании не только на уровне их финансирования, но и вовлечения в совет директоров. Во всем мире только 2 проц венчурного капитала распределяется на компании, основанные женщинами, даже несмотря на статистику, которая говорит о более высокой отдаче и соблюдении ценностей в командах, которые возглавляют женщины. «Мы гордимся тем, что сотрудничаем с The Artemis Fund, Alpha Edison и всеми нашими инвесторами на этом новом для нас этапе масштабирования компании. С момента запуска бета-версии DRESSX в 2020 году мы вложили много времени и ресурсов в развитие цифровой моды. Мы продолжим формировать эту новую отрасль, которая недавно начала демонстрировать экспоненциальный рост. Наша цель - продать 1 миллиард диджитал вещей и дать возможность каждому покупателю быть причастным к индустрии моды», - говорит CEO и соучредитель DRESSX Дарья Шаповалова. Часть команды DRESSX базируется в Лос-Анджелесе. Основательницы проекта имеют обширный опыт в моде (соучредители Дарья Шаповалова и Наталья Моденова вместе запускали ряд модных компаний в Европе) и в сфере технологий - руководитель разработки продукта DRESSX Юлия Красниенко возглавляла отдел маркетинга в украинском стартапе Looksery (компанию приобрел Snap Inc. в 2015 году). «Креативная экономика и экономика цифровых товаров являются наиболее инновационными и вдохновляющими в современном контексте моды. Поэтому мы внедряем это явление в индустрию, предоставляя инструменты дизайнерам и делаем цифровой гардероб универсальным и доступным для всех благодаря дополненной реальности, искусственному интеллекту и технологии блокчейн», - COO и соучредитель DRESSX Наталья Моденова. Как отмечается, миллениалы и поколение Z все больше обеспокоены социальным и экологическим воздействием традиционной индустрии моды, в то время как при производстве цифровой одежды практически не выделяются отходы, углеродный след и химические вещества. Работая с традиционными и 3D дизайнерами, DRESSX предлагает виртуальную одежду, которую можно носить исключительно в фото- и видео форматах. Фото предоставлено пресс-службой DRESSX

Лидирующий стартап на рынке цифровой моды DRESSX объявил о закрытии раунда инвестиций. Компания, созданная фаундерами с украинскими корнями, привлекла 2 миллиона долларов на этапе Seed от топовых американских фондов. Основными инвесторами в раунд DRESSX с официальной оценкой стали The Artemis Fund и Alpha Edison, один из крупнейших венчурных фондов в Лос-Анджелесе. В раунде также приняли участие Unlock Venture Partners, One Way Ventures, Signal Peak Ventures, TLF Ventures и Startup Mavericks и стратегические ангельские инвесторы из индустрии моды, технологий и блокчейна. Дополнительный капитал поможет команде DRESSX быстрее и эффективнее увеличить долю рынка, а также будет направлен на запуск мобильного приложения DRESSX, создание маркетплейса торговой площадки NFT и партнерства с социальными сетями, играми и другими виртуальными платформами с целью популяризации цифровой моды в диджитал мирах. С момента запуска в августе 2020 года DRESSX вырос в крупнейшую платформу для цифровой одежды, говорится в пресс-релизе. На сайте представлено более чем 100 дизайнеров и больше тысячи цифровых луков, доступных для покупки уже сейчас на фотографии, а вскоре и на видео в приложении DRESSX. «В тот момент, когда нас с Дарьей [Шаповаловой] познакомила Ксения Юдина [фаундер крупной финансовой компании UNest, одна из портфельных компаний The Artemis Fund], мы почувствовали связь с миссией и видением DRESSX. Команда проекта стремится не только сократить границы между модой и конечным потребителем, но, что более важно, придуманное ими решение помогает сократить углеродный след, связанный с чрезмерным потреблением «физической» одежды. Дарья и Наталья действительно понимают мир модных технологий, их роль в metaverse, а также потребности своих клиентов - актуальные и будущие. Их богатый опыт в индустрии и энтузиазм уже привлекли внимание множества партнеров, а виртуальный мир, в свою очередь, открывает безграничные возможности для моды», - комментирует решение об инвестиции Лесли Голдман, генеральный партнер и соучредитель The Artemis Fund, член правления DRESSX. Фонд The Artemis Fund инвестирует в компании женщин-предпринимателей, которые поощряют устойчивое развитие и демократизируют различные индустрии, доступ к которым является ограниченным. The Artemis Fund поддерживает все свои портфельные компании не только на уровне их финансирования, но и вовлечения в совет директоров. Во всем мире только 2 проц венчурного капитала распределяется на компании, основанные женщинами, даже несмотря на статистику, которая говорит о более высокой отдаче и соблюдении ценностей в командах, которые возглавляют женщины. «Мы гордимся тем, что сотрудничаем с The Artemis Fund, Alpha Edison и всеми нашими инвесторами на этом новом для нас этапе масштабирования компании. С момента запуска бета-версии DRESSX в 2020 году мы вложили много времени и ресурсов в развитие цифровой моды. Мы продолжим формировать эту новую отрасль, которая недавно начала демонстрировать экспоненциальный рост. Наша цель - продать 1 миллиард диджитал вещей и дать возможность каждому покупателю быть причастным к индустрии моды», - говорит CEO и соучредитель DRESSX Дарья Шаповалова. Часть команды DRESSX базируется в Лос-Анджелесе. Основательницы проекта имеют обширный опыт в моде (соучредители Дарья Шаповалова и Наталья Моденова вместе запускали ряд модных компаний в Европе) и в сфере технологий - руководитель разработки продукта DRESSX Юлия Красниенко возглавляла отдел маркетинга в украинском стартапе Looksery (компанию приобрел Snap Inc. в 2015 году). «Креативная экономика и экономика цифровых товаров являются наиболее инновационными и вдохновляющими в современном контексте моды. Поэтому мы внедряем это явление в индустрию, предоставляя инструменты дизайнерам и делаем цифровой гардероб универсальным и доступным для всех благодаря дополненной реальности, искусственному интеллекту и технологии блокчейн», - COO и соучредитель DRESSX Наталья Моденова. Как отмечается, миллениалы и поколение Z все больше обеспокоены социальным и экологическим воздействием традиционной индустрии моды, в то время как при производстве цифровой одежды практически не выделяются отходы, углеродный след и химические вещества. Работая с традиционными и 3D дизайнерами, DRESSX предлагает виртуальную одежду, которую можно носить исключительно в фото- и видео форматах. Фото предоставлено пресс-службой DRESSX

Фото: Dressx Лидирующий стартап на рынке цифровой моды Dressx объявил об успешном закрытии раунда инвестиций. Компания, созданная фаундерами с украинскими корнями, привлекла 2 миллиона долларов на этапе Seed от топовых американских фондов. Основными инвесторами в раунд Dressx с официальной оценкой стали The Artemis Fund и Alpha Edison, один из крупнейших венчурных фондов в Лос-Анджелесе. В раунде также приняли участие Unlock Venture Partners, One Way Ventures, Signal Peak Ventures, TLF Ventures и Startup Mavericks и стратегические ангельские инвесторы из индустрии моды, технологий и блокчейна. Дополнительный капитал поможет команде Dressx быстрее и эффективнее увеличить долю рынка, а также будет направлен на запуск мобильного приложения Dressx, создание маркетплейса торговой площадки NFT и партнерства с социальными сетями, играми и другими виртуальными платформами с целью популяризации цифровой моды в диджитал мирах. С момента запуска в августе 2020 года, Dressx вырос в крупнейшую платформу для цифровой одежды. На сайте представлено более чем 100 дизайнеров и больше тысячи цифровых луков, доступных для покупки уже сейчас на фотографии, а вскоре и на видео в приложении Dressx. «В тот момент, когда нас с Дарьей познакомила Ксения Юдина [фаундер крупной финансовой компании UNest, одна из портфельных компаний The Artemis Fund], мы почувствовали связь с миссией и видением Dressx. Команда проекта стремится не только сократить границы между модой и конечным потребителем, но, что более важно, придуманное ими решение помогает сократить углеродный след, связанный с чрезмерным потреблением «физической» одежды. Дарья и Наталья действительно понимают мир модных технологий, их роль в metaverse, а также потребности своих клиентов - актуальные и будущие. Их богатый опыт в индустрии и энтузиазм уже привлекли внимание множества партнеров, а виртуальный мир, в свою очередь, открывает безграничные возможности для моды», - комментирует решение об инвестиции Лесли Голдман, генеральный партнер и соучредитель The Artemis Fund, член правления Dressx. Фонд The Artemis Fund инвестирует в компании женщин-предпринимателей, которые поощряют устойчивое развитие и демократизируют различные индустрии, доступ к которым является ограниченным. The Artemis Fund поддерживает все свои портфельные компании не только на уровне их финансирования, но и вовлечения в совет директоров. Во всем мире только 2 проц венчурного капитала распределяется на компании, основанные женщинами, даже несмотря на статистику, которая говорит о более высокой отдаче и соблюдении ценностей в командах, которые возглавляют женщины. «Мы гордимся тем, что сотрудничаем с The Artemis Fund, Alpha Edison и всеми нашими инвесторами на этом новом для нас этапе масштабирования компании. С момента запуска бета-версии Dressx в 2020 году мы вложили много времени и ресурсов в развитие цифровой моды. Мы продолжим формировать эту новую отрасль, которая недавно начала демонстрировать экспоненциальный рост. Наша цель - продать 1 миллиард диджитал вещей и дать возможность каждому покупателю быть причастным к индустрии моды», - CEO и соучредитель Dressx Дарья Шаповалова. Часть команды Dressx базируется в Лос-Анджелесе. Основательницы проекта имеют обширный опыт в моде (соучредители Дарья Шаповалова и Наталья Моденова вместе запускали ряд успешных модных компаний в Европе) и в сфере технологий - руководитель разработки продукта Dressx Юлия Красниенко возглавляла отдел маркетинга в украинском стартапе Looksery (компанию приобрел Snap Inc. в 2015 году). «Креативная экономика и экономика цифровых товаров являются наиболее инновационными и вдохновляющими в современном контексте моды. Поэтому мы внедряем это явление в индустрию, предоставляя инструменты дизайнерам и делаем цифровой гардероб универсальным и доступным для всех благодаря дополненной реальности, искусственному интеллекту и технологии блокчейн», - COO и соучредитель Dressx Наталья Моденова. Миллениалы и поколение Z все больше обеспокоены социальным и экологическим воздействием традиционной индустрии моды, в то время как при производстве цифровой одежды практически не выделяются отходы, углеродный след и химические вещества. Работая с традиционными и 3D дизайнерами, Dressx предлагает виртуальную одежду, которую можно носить исключительно в фото- и видео форматах.

Фото: Dressx Лидирующий стартап на рынке цифровой моды Dressx объявил об успешном закрытии раунда инвестиций. Компания, созданная фаундерами с украинскими корнями, привлекла 2 миллиона долларов на этапе Seed от топовых американских фондов. Основными инвесторами в раунд Dressx с официальной оценкой стали The Artemis Fund и Alpha Edison, один из крупнейших венчурных фондов в Лос-Анджелесе. В раунде также приняли участие Unlock Venture Partners, One Way Ventures, Signal Peak Ventures, TLF Ventures и Startup Mavericks и стратегические ангельские инвесторы из индустрии моды, технологий и блокчейна. Дополнительный капитал поможет команде Dressx быстрее и эффективнее увеличить долю рынка, а также будет направлен на запуск мобильного приложения Dressx, создание маркетплейса торговой площадки NFT и партнерства с социальными сетями, играми и другими виртуальными платформами с целью популяризации цифровой моды в диджитал мирах. С момента запуска в августе 2020 года, Dressx вырос в крупнейшую платформу для цифровой одежды. На сайте представлено более чем 100 дизайнеров и больше тысячи цифровых луков, доступных для покупки уже сейчас на фотографии, а вскоре и на видео в приложении Dressx. «В тот момент, когда нас с Дарьей познакомила Ксения Юдина [фаундер крупной финансовой компании UNest, одна из портфельных компаний The Artemis Fund], мы почувствовали связь с миссией и видением Dressx. Команда проекта стремится не только сократить границы между модой и конечным потребителем, но, что более важно, придуманное ими решение помогает сократить углеродный след, связанный с чрезмерным потреблением «физической» одежды. Дарья и Наталья действительно понимают мир модных технологий, их роль в metaverse, а также потребности своих клиентов - актуальные и будущие. Их богатый опыт в индустрии и энтузиазм уже привлекли внимание множества партнеров, а виртуальный мир, в свою очередь, открывает безграничные возможности для моды», - комментирует решение об инвестиции Лесли Голдман, генеральный партнер и соучредитель The Artemis Fund, член правления Dressx. Фонд The Artemis Fund инвестирует в компании женщин-предпринимателей, которые поощряют устойчивое развитие и демократизируют различные индустрии, доступ к которым является ограниченным. The Artemis Fund поддерживает все свои портфельные компании не только на уровне их финансирования, но и вовлечения в совет директоров. Во всем мире только 2 проц венчурного капитала распределяется на компании, основанные женщинами, даже несмотря на статистику, которая говорит о более высокой отдаче и соблюдении ценностей в командах, которые возглавляют женщины. «Мы гордимся тем, что сотрудничаем с The Artemis Fund, Alpha Edison и всеми нашими инвесторами на этом новом для нас этапе масштабирования компании. С момента запуска бета-версии Dressx в 2020 году мы вложили много времени и ресурсов в развитие цифровой моды. Мы продолжим формировать эту новую отрасль, которая недавно начала демонстрировать экспоненциальный рост. Наша цель - продать 1 миллиард диджитал вещей и дать возможность каждому покупателю быть причастным к индустрии моды», - CEO и соучредитель Dressx Дарья Шаповалова. Часть команды Dressx базируется в Лос-Анджелесе. Основательницы проекта имеют обширный опыт в моде (соучредители Дарья Шаповалова и Наталья Моденова вместе запускали ряд успешных модных компаний в Европе) и в сфере технологий - руководитель разработки продукта Dressx Юлия Красниенко возглавляла отдел маркетинга в украинском стартапе Looksery (компанию приобрел Snap Inc. в 2015 году). «Креативная экономика и экономика цифровых товаров являются наиболее инновационными и вдохновляющими в современном контексте моды. Поэтому мы внедряем это явление в индустрию, предоставляя инструменты дизайнерам и делаем цифровой гардероб универсальным и доступным для всех благодаря дополненной реальности, искусственному интеллекту и технологии блокчейн», - COO и соучредитель Dressx Наталья Моденова. Миллениалы и поколение Z все больше обеспокоены социальным и экологическим воздействием традиционной индустрии моды, в то время как при производстве цифровой одежды практически не выделяются отходы, углеродный след и химические вещества. Работая с традиционными и 3D дизайнерами, Dressx предлагает виртуальную одежду, которую можно носить исключительно в фото- и видео форматах.

26 апреля 2021 года в музее «Собрание» Благотворительный фонд «Русский силуэт» проведёт модный вечер. Главным fashion-акцентом мероприятия станет показ бренда haute couture anastasiAZadorina, сообщают организаторы. По традиции главное модное шоу кинофестиваля открывают призёры Международного конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт», которых выбирает экспертное жюри из лидеров fashion-индустрии. На подиуме коллекции представят студенты РГУ им. А.Н. Косыгина: Рита Коковина и Надежда Бычкова, а также Никита Ведерников из Белоруссии. Одна из выпускниц «Русского силуэта» - Анастасия Задорина. Десять лет назад президент фонда Татьяна Михалкова и учредитель фонда Александр Митрошенков заметили и поддержали талант молодого дизайнера. Презентация её первой коллекции состоялась в 2011 году на конкурсе «Русский силуэт» и стала началом истории марки haute couture anastasiAZadorina. Сейчас Анастасия Задорина не только главный дизайнер бренда вечерних платьев, но и основатель компании Zasport, официального экипировщика Олимпийской команды России. На показе «Русского силуэта» в рамках 43-го ММКФ вечерние образы бренда haute couture anastasiAZadorina представят российские актрисы Анна Снаткина, Юлия Такшина, Кристина Шаповалова, Екатерина Седик и другие. Режиссёром показа станет Артём Кривда. Место проведения: г. Москва, ул. Солянка, д. 16, музей «Собрание». Время проведения: 26 апреля 2021 года. Сбор гостей - в 19:00, начало - в 20:00. Афиша предоставлена организаторами.

26 апреля 2021 года в музее «Собрание» Давида и Михаила Якобашвили в рамках 43-го Московского международного кинофестиваля состоялось модное шоу Благотворительного фонда «Русский силуэт». Fashion-акцентом стал показ бренда haute couture anastasiAZadorina, сообщают организаторы. На одном из старейших кинофестивалей мира «Русский силуэт» неизменно объединяет два вида искусства - моду и кино. По традиции вечер открыли призёры конкурса молодых дизайнеров «Русский силуэт». Коллекции представили студенты РГУ им. А.Н. Косыгина Рита Коковина и Надежда Бычкова, Никита Ведерников из Белоруссии, а также Анастасия Задорина, основательница бренда haute couture anastasiAZadorina. Татьяна Михалкова, президент фонда: «В следующем году «Русский силуэт» отметит своё 25-летие. Даже сейчас, в период пандемии, мы получили три тысячи заявок на участие в Международном конкурсе молодых дизайнеров от юных талантов со всей страны. Уверена, осенью мы встретимся на грандиозном финале конкурса в счастливый 13-й раз!». Александр Митрошенков, учредитель фонда: «Более десяти тысяч дизайнеров обрели судьбу на конкурсе «Русский силуэт». В самом начале мы приняли решение, что участие в конкурсе для молодых дизайнеров будет бесплатным. Это главная цель фонда - дать талантливой молодёжи путёвку в жизнь и на мировые подиумы. Сегодня мы видим: в России звёзды есть». Вечерние образы на подиуме представили актрисы Юлия Такшина, Кристина Шаповалова, Екатерина Седик и другие. Режиссёром показа выступил Артём Кривда, коллега Анастасии Задориной по модному цеху. Вечер вела телеведущая Ксения Гусева. Партнёры мероприятия: Estel - официальный стилист по волосам, выпускающий в свет бережную, качественную и высокоэффективную косметическую продукцию. Forum - Московский клуб визажистов под руководством Наталии Черкасовой. «Живой кофе» - удовольствие и максимум полезных свойств в готовом напитке. Фотографии предоставлены организаторами.

7 апреля 2021 года в пространстве ERD состоится Fashion Intensive для профессионалов индустрии. Мероприятие будет разделено на четыре основных блока, включит в себя два круглых стола и две презентации, сообщают организаторы. Программа Fashion Intensive: 11:30-13:00 - Новый уровень индустрии моды - Группировка ERD: Союзлегпром (Андрей Разбродин) Шоурум ERD (Роман Ефремов) Конструкторское бюро Dellur (Натали Деллюр) Швейное производство VLT Group (Иван Ванин) Производство печати Hot Print (Иван Лунёв) Дизайнеры Алёна Шкарупа (Alena Depechemode), Александр Горбинский (Magnetic Wear) Фотографы AN Studio (Мария Давыденко) 13:15-15:00 - Актуальные сервисы для профессионального развития дизайнеров Онлайн-магазин для байеров Via Del Buyer (Елена Бугранова) Ресурсный центр fashion-индустрии и fashion-ритейла Fashion Hub Russia (Георгий Ростовщиков) Агентство контент-маркетинга и креативных коммуникаций Itealist Group (Никита Шаповалов) Social-media «Календарь модных событий» (Кристина Дягилева и Дарья Суханова ) Журнал модной индустрии B2B-формата «Модный magazine» (Денис Фомин) Коммуникационная платформа «Модная сеть»/Fashion Net (Антон Алфер) 15:30-17:00 - Презентация St. Petersburg Fashion Week (SPbFW) Public Talk c директором Fashion Syndicate St. Petersburg и St. Petersburg Fashion Week Константином Лукиным. «Особенности создания коллекций и продвижения для дизайнеров в новой реальности 2020/21». 17:30-19:00 - Презентация международной online-премии Art Erotic Challenge. Красочная презентация проекта. Как принять участие. Шоу-программа. Участие в мероприятии бесплатное. Необходима предварительная регистрация на сайте ERD showroomerd.com. Место проведения: г. Москва, ул. Малая Семёновская, д. 3а, стр. 1, шоурум ERD (400 метров от станции метро «Электрозаводская»). Время проведения: 7 апреля 2021 года, начало в 11:00. Афиша предоставлена организаторами.

21 апреля 2021 года в мультифункциональном event-пространстве «Известия Hall» состоятся модные показы IX Международного конкурса молодых модельеров, сообщают организаторы. Международный конкурс молодых модельеров (МКММ) - социальный проект в сфере моды, в рамках которого начинающие дизайнеры получают возможность презентовать свои коллекции. Многие участники МКММ уже получили известность и являются яркими творческими единицами. Креатив, смелость, интересные дизайнерские находки и чувство стиля - их отличительные черты. В показах Международного конкурса молодых модельеров 2021 года примут участие 30 брендов и 150 моделей. Fashion Show пройдёт в трёх номинациях: «Лучшая коллекция» - показы работ новых успешных брендов, выполненные в самой актуальной и креативной манере. Внеконкурсный показ VOLK совместно с Modny Dom - показы коллекций модельеров МКММ с участием самых красивых девушек с обложек глянцевых журналов. Детские коллекции и юные модели. Приглашённые гости и жюри: Константин Андрикопулос, Евгений Шаповалов, Ольга Косец, Никас Сафронов, Александр Кан, Олег Шаран, Александр Белов, Светлана Синявская, Эстель Семенчук, Лиза Арзамасова, Вера Брежнева, Влад Лисовец, Элджей, Павел Воля, Даня Милохин, ГУФ и другие. Программа мероприятия: 18:00 - Сбор СМИ и партнёров. Press room MKMM IX. 19:00 - Сбор всех гостей. Маркет дизайнеров. 20:00 - Конкурсная программа МКММ IX. 21:00 - Внеконкурсный показ VOLK + Modny Dom. 22:00 - Детский блок показов МКММ + выступление артистов. 23:00 - After-party. Афиша предоставлена организаторами.

В Москве прошел форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». В форуме приняли участие 74 спикера из 24 стран: Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция); Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия); Пьер Ружье, основатель агентства PR Consulting (США), которое работает с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE; Микаэла Эрлангер, звездный стилист (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания); Данило Вентури, директор Polimoda (Италия); Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания); Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания); Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания); Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания); Махоро Сьюард обозреватель i-D Magazine (Великобритания); Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды) и др. Форум Fashion Futurum прошел при поддержке Департамента культуры города Москвы. 16 сессий посмотрели в общей сложности больше полумиллиона раз на всех платформах: сайтах СМИ, в соцсетях, на сайте fashionfuturum.ru и др. Трансляции форума на английском языке вызвали большой международный интерес - сессии были доступны в прямом эфире на страницах в соцсетях, сайтах СМИ, шоурумов и концептуальных магазинов. Например, по 3000 зрителей подключились к сессиям на сайтах американского издания The Impression и берлинского концепт-стора Studio 183, а на сайте парижского шоурума Romeo форум Fashion Futurum в течение дня смотрели почти 1500 человек. Запись форума доступна для просмотра в официальной группе Fashion Futurum в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. По завершении форума подведены итоги 2020 года и сформированы прогнозы на 2021 год. Направления, которые получили развитие в этом году, станут ключевыми и в будущем: локальность, цифровизация, культура, sustainability, diversity, объединение, визуальное творчество, коммуникации, эксперименты. В целом эксперты предполагают, что офлайн не изживет себя, но будет неразрывно связан с онлайн-форматом. В будущем году возрастет конкуренция между дизайнерами и другими креативными деятелями, которые работают в digital-пространстве. Выиграют честные и искренние бренд-стратегии, такой подход поможет заполучить и внимание селебрити-стилистов. Формат подачи контента в социальных сетях станет совершенно иным, локальные бренды могут уверенно сосредоточиться на своей целевой аудитории, тем самым в будущем это станет главным шагом на пути к мировому признанию. Также, по прогнозам спикеров форума, многие локальные события, благодаря диджитал-формату, трансформируются в международные. Онлайн-медиа будут работать над развитием собственной ниши в социальных сетях, и тем самым пытаться конкурировать с независимыми экспертами индустрии, которые уже собрали вокруг себя целевую аудиторию. Трендом также станет взаимодействие креативных представителей мегаполисов с развивающимися странами. Мода станет двигателем не только культурной, но и экономической составляющей развивающихся стран. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. С более подробным отчетом о развитии индустрии в 2021 году и итогах 2020 года можно ознакомиться ниже: 1. Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Главы модных и культурных представительств России, Франции, Италии, Португалии, Южной Африки и Великобритании приняли участие в сессии под руководством Стефана Рабимова, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США). Участники обсудили дефициты, которые были выявлены во время пандемии, и возможности для дальнейшего роста индустрии моды. Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды (Россия) поделился опытом России, рассказал о том, что все главные мероприятия индустрии моды прошли в формате онлайн, и подчеркнул, что это не хорошо и не плохо, это данность и новая реальность, которая позволяет расширить границы мероприятий и сделать их интернациональными и международными. Несмотря на вызовы пандемии, независимые дизайнеры из Москвы получили в этом году большое внимание со стороны международных СМИ, и в этом заслуга онлайн-формата. Александр назвал 2020 самым трудным для независимых дизайнеров за последние десятилетия, однако сделал оптимистичное предположение, что «все, что плохо для локальной экономики, может стать новой точкой отсчета для независимых брендов, например, такие факторы, как снижение арендной платы, ориентир на осознанное потребление и прочее». Пол Оуэнс, директор World Cities Culture Forum, основатель и директор BOP Consulting (Великобритания), сказал, что пандемия разрушительно повлияла на большие города и особенно ударила по культурному бизнесу и туризму. Даже несколько дней непродолжительного локдауна влияют на экосистему города. Но, по его словам, у экономики все же появляются новые пути: «Последние 50 лет все упиралось в недвижимость, быстрое строительство торговых центров пагубно влияло на культурный облик города, архитектурный ландшафт. Теперь пандемия заставила нас задуматься об осознанном отношении к физическому пространству: как использовать пространство более эффективно и для культуры, и для моды. Культура объединяет осязаемое и неосязаемое. Культура влияет на человека, и мода является ее важной частью». Паскаль Моран, исполнительный президент Французской федерации высокой моды и прет-а-порте (Франция), говорил о том, что в условиях пандемии Париж продолжает стараться оставаться самим собой: «Мода - это часть жизни больших городов. Пандемия вынудила нас реагировать быстро, и первый вызов - это платформа, точка сбора, система, которая могла бы отразить наши ценности». Паскаль согласился, что физиологические эмоции в цифре отличаются, но ему хотелось бы вернуться в трехмерное пространство, пусть и не на 100%. «В последнее время вокруг недель моды много шумихи, а также нападок со стороны так называемых "критиков": что недели моды никому не нужны, что они чрезмерно загрязняют окружающую среду и пр. Так вот, это все неправда - это фейк-ньюс. Мы все стараемся минимизировать воздействие на окружающую среду, работаем над продвижением дизайнеров во всех возможных форматах. Но ничего лучше, чем физический показ на неделе моды, еще не придумано. Мода - это и искусство, и бизнес одновременно, - говорил Паскаль, - цифровые платформы позволили увеличить охваты от 500 человек во время очного показа до 45 миллионов просмотров в режиме онлайн». Карло Капаса, председатель Camera Nazionale della Moda Italiana (Италия), подчеркнул, что модное сообщество должно содействовать продвижению культуры повсеместно и, несмотря на карантинные условия и ограничения, участники модного процесса должны быть ближе друг к другу: «Мы должны работать над нашими фундаментальными ценностями, создавать открытые источники, сделать мировым ориентир на устойчивую моду, уважать разные точки зрения, экспериментировать с гибридом цифровой и физической формы модных мероприятий. Мода влияет на общество, а значит, мы влияем на него». Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста Люсилла Бойзен, основательница South African Fashion Week (Южная Африка), позитивно оценивает возможность цифровизации, она рассказала, что, как только появилась возможность перейти в онлайн-формат, они это сделали. Это помогло создать некую экосистему, где местным дизайнерам стало легче сотрудничать с другими дизайнерами, они научились работать с потребителями с помощью социальных сетей, выявлять потребности и реагировать на запрос. «Пандемия отрицательно повлияла на индустрию, но дала нам новые точки роста: работать с локальными брендами и ремесленниками, культивировать наши мотивы, переосмыслять культурное наследие», - поделилась Люсилла и отметила, что ЮАР продолжит совершенствоваться в цифре с опорой на устойчивую моду и выстраивать долгосрочные отношения с брендами, которые разделяют ценности. Хоана Хорхе, менеджер проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week (Португалия), рассказала о том, что пандемия заставила всех мобилизоваться, объединиться. Она рассказала про Неделю моды в Лиссабоне и отметила, что этот проект создан для страны и сосредоточен внутри страны. Неделя моды прошла в гибридной форме: онлайн и офлайн. Также она поделилась опытом, как восполнить дефицит физического присутствия во время показа: это можно сделать с помощью небольших презентаций в публичных местах. Она согласна, что небольшие презентации влекут за собой сокращение охватов аудитории, но увеличивает степень и качество воздействия на «живую» аудиторию. Хоана предположила, что тренд на ведение стримов с офлайн-мероприятий продолжится в 2021 году и будет расти. 2. PR Consulting: Приглашение помечтать Локальность стала ключевой идеей сессии «PR Consulting: Приглашение помечтать». Пьер Ружье - основатель крупнейшего рекламного агентства PR Consulting (США) вместе с командой работают с такими брендами, как Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE. Он ответил на вопросы молодых креаторов и дизайнеров со всего мира. Пьер рассказал, что простого пути прогреметь на весь мир нет, но - если вы креативная единица и выделяетесь на локальном рынке, социальные сети помогут добиться остального - в этом и есть сила нашего времени. Неважно, где вы живете, главное - найти собственную миссию и придерживаться этого пути. Пьер подчеркнул, что у начинающего бренда гораздо больше свободы, и это интересно влиятельным домам моды: «Большие бренды жаждут работать с локальными дизайнерами». Коллаборации, активность, создание сообществ и объединение привлечет финансирование, новых партнеров, а также откроет международные границы: «Мне кажется, это только так и работает: продолжайте работать со своим локальным комьюнити, с друзьями, которые позволяют сохранять собственное, менее испорченное видение… Будьте громкими, будьте голосом, с которым им [большим брендам] нужно будет считаться». В сессии также приняли участие Тимо Хельгерт, художник (Германия); Флорентина Лейтнер, австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена (Бельгия); Александр Хен, дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate (Россия); Паула Уларгуи, исследователь этичной моды и дизайнер (Испания); Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio (Италия) и Сидхарт Синха, креативный директор, основатель бренда NS GAIA (Индия). В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустри 3. Мою одежду носят звезды: туториал Микаэла Эрлангер, звездный стилист, клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер (США), и Микаэль Карпин, звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист, работавший с Тиной Кунаки, Синди Бруной (Франция), обсудили с Лигой Земтуре, главным редактором L'Officiel Прибалтика (Латвия), как стилисты работают со знаменитостями в рамках сессии «Мою одежду носят звезды: туториал». «Стилист - это брокер между звездой и брендом», - шутит Микаэла. Бренд должен не только думать о своей одежде, но и о личности знаменитости. «Получается, мы как психологи, которые общаются и обучают людей коммуникации друг с другом», - подмечает Микаэль. В основном, они работают со звездами на больших событиях. Повседневная одежда не всегда нужна знаменитостям, но иногда стилисты работают и с этим аспектом. Они постоянно находятся в поиске новых брендов, поэтому призывают молодых дизайнеров не стесняться и отправлять свои работы даже в Инстаграм. Они советуют выбирать свои лучшие работы, а не присылать большой объем фотографий. Звездные стилисты поговорили и об ошибках молодых брендов - дизайнер не должен ожидать, что его платье сразу сядет идеально, это процесс, состоящий из примерок и доработок. Самое главное - это правильно выстроить коммуникации и говорить честно и открыто, тогда успех не заставит себя ждать. 4. 5 шагов для тех, кто хочет создать крутой fashion-фильм и показать свою коллекцию В этом году создание fashion-фильмов стало необходимостью для модной индустрии, однако как многим неделям моды, так и модным домам просто не хватило опыта для полноценной реализации своих идей. Ошибки и перспективы развития этого направления обсудили Ольга Михайловская, обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion, Юрате Гураускайте, главный редактор InStyle Россия, Елена Кравцун, исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль», и Сергей Кожевников, креативный директор агентства BBDO. Официальная площадка форума Fashion Futurum: Дизайн-отель StandArt 5*. Шаг 1. Соблюдать баланс между кино и показом. Ольга Михайловская отметила, что, несмотря на хороший уровень российских дизайнеров, в этом году многие, делая акцент на сторителлинге, вовсе не показывали собственную коллекцию - на презентации хотелось бы видеть больше одной вещи. Шаг 2. Эмоции. Юрате Гураускайте утверждает, что цифра не заменит физический показ, так как человеку необходимы чувства, которые вызывает шоу. Но Елена Кравцун считает, что кино вызывает эмоции, а значит, у дизайнеров и брендов есть возможность транслировать свои идеи - для этого надо работать над эмоциональностью и качеством видео. Елена поддерживает тренд на устойчивую моду, и, по ее мнению, цифра делает индустрию моды экологичнее. Шаг 3. Сценарий. По мнению Елены Кравцун, нельзя лить воду зрителю, важно проработать сценарий, ориентироваться на diversity-тренды и не делать ставку на личность режиссера. Юрате отметила, что дизайнерам также важно показывать само производство изделий, рассказывать об истории бренда и его ДНК, а также - аккуратнее относиться к подбору трека для видео. Шаг 4. Сотрудничество. Сергей Кожевников отметил, что даже сейчас диалог между брендами и агентствами не выстроен, что очень мешало во время пандемии. Агентство может увидеть недостатки, сегментировать контент под разные запросы, построить четкий посыл бренда, при этом бюджет может быть разным, даже нулевым. Шаг 5. Все спикеры согласились, что важна организация просмотра фильма - Ольга Михайловская отметила российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia, где все видеопрезентации были собраны на одной площадке. Юрате подчеркнула, цифра - это непрерывный поток, который бесконечно тиражируется и тем самым обесценивается, поэтому должна быть единая платформа для всех показов. Одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя 5. Советы для тех, кто хочет продавать одежду, не вредя планете Мэйв Кэмпбелл, заместитель главного редактора Euronews Living (Великобритания), руководила обсуждением насущной проблемы «Sustainability: мировые практики по спасению планеты». Международная сессия началась с понятия «устойчивая экономика». Кристина Дин, основательница и председатель совета директоров Redress, основательница и CEO R Collective (Гонконг, Китай), привела следующее определение: устойчивость - это способность думать о потребностях будущего поколения. Она считает нецелесообразным отделять друг от друга экономику, природу и моду, все это должно быть и работать вместе. Она привела пример 2020 года: «Во время пандемии люди перестали покупать, а это подорвало мировую экономику, таким образом, можно сделать вывод, что мы не можем не покупать вообще». С ней согласился и Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit (Великобритания). По его мнению, одежда была и остается важным кодом, главное - покупать ее со смыслом для самого себя. Он также считает необходимым пересмотреть старую систему ценностей и создать другую парадигму - баланса, экономики и экосистемы. Кэрри Сомерс, соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution (Великобритания), поддерживает идею неделимости человека и природы, она затронула вопросы этики (это о человеке) и устойчивости (это об экологии) в индустрии моды. Очевидно, что процесс производства одежды и дальнейшая утилизация пагубно сказываются на природе, но пандемия выявила еще один дефицит - отсутствие этики в моде, когда труд задействованных в индустрии людей не оплачивается должным образом. Она призывает мировое модное сообщество решать эти вопросы в совокупности. Хуан Перейра и Андре Хордан, дизайнеры бренда Juan de La Paz (Боливия), рассказали, как они решают эти проблемы: они используют исключительно натуральные волокна, а также утилизированную одежду, сотрудничают с местными ремесленниками и производителями, сохраняют культурные традиции, создают рабочие места. Дарья Алексеева, директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30» (Россия), рассказала о том, что объемы ежегодно выбрасываемой одежды ошеломляющие, поэтому она видит свою миссию в том, чтобы воспитать у российского потребителя желание бережно относиться к вещам. Также участником беседы стала Хулиана Гарсия Белло, дизайнер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса (Аргентина), которая восторженно поддержала инициативы собеседников. Для нее устойчивая мода всегда была органичной частью ее жизни, так как в ее семье забота об окружающей среде - одна из семейных традиций. 6. Сессия для тех, кто ищет вдохновение в собственном городе На сессии «Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего» представители брендов, недель мод со всего мира и модератор Махоро Сьюард, обозреватель i-D Magazine (Великобритания), обсуждали, каким образом дизайнеры могут повлиять на культуру и моду будущего. Мисс Адама Пари, креативный предприниматель и дизайнер (Сенегал), рассказала, что несмотря на отсутствие жесткого локдауна в Сенегале, пандемия серьезно повлияла на сферу моды, так как существенно снизился поток импорта. Однако они по-прежнему стараются придумывать что-то новое и взаимодействовать с инфраструктурой города. Например, один бренд обратился к местной фабрике по производству одежды, чтобы получить остатки ткани для производства коллекции из переработанных материалов. Фабрика поддержала инициативу, и дизайнер смог создать коллекцию. В Нигерии пандемия коронавируса серьезно отразилась на индустрии моды, и Муфтау Феми Аджози, креативный директор и основатель бренда Cute-Saint (Нигерия), считает, что в такое время особенно важно напоминать клиентам о том, что бренд живет и продолжает свою деятельность. Его поддержал и Линус Леонардссон, креативный директор бренда Linus Leonardsson (Великобритания). Он отметил, что мир изменился, и всем людям придется подстроиться под новые правила: «Мир немного сжался, будто стал меньше, и нам нужно теперь адаптироваться в этих условиях». Новые технологии упрощают моделирование одежды Затрагивая вопрос национальной идентичности, Али Харисма, председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia (Индонезия), объяснил, что в их островном государстве очень много людей разных культур, и именно мода становится средством общения. Для Игоря Андреева, дизайнера бренда Vereja (Россия), тоже важен вопрос айдентики местной культуры. «Мой бренд назван в честь моего родного города. Вязание является основной техникой работы, мы берем старые свитера и стилизуем их. Я вдохновляюсь мотивами этого города, а также детскими воспоминаниями о времени, которое я здесь провел». Про особенность локальной моды рассказал Вон Чон, основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve (Южная Корея). Динамично развивающаяся корейская мода находит отражение даже в самых маленьких деталях. Дизайнер считает, что в Сеуле люди очень любят наряжаться, показывая свою идентичность, даже выбирая очень простые вещи, например, галстук. 7. Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Во время сессии «Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили» Кэти Домини, сооснователь ARTSTHREAD (Великобритания), обсудила с экспертами те вызовы, которые ставит время перед представителями индустрии моды. Одним из главных векторов этой дискуссии стало устойчивое развитие. Представители этой сессии неоднозначно относятся к теме цифровизации моды. Новые технологии упрощают моделирование одежды и позволяют продавать новые коллекции по всему миру, но с виртуальной одеждой все обстоит сложнее. Барбара Франчин, основательница и директор ITS - International Talent Support (Италия), отметила, что это важный шаг для экологии, но одежда - это особый опыт, ее важно примерить, потрогать, ощутить, что невозможно сделать в виртуальной реальности. Данило Вентури, директор Polimoda, (Италия), создал образовательный курс по этой теме еще 5 лет назад. «Азам нужно учиться не нативно, а основательно, с самого начала. Это не про изучение устойчивости как темы, как модуля или даже курса (хотя у нас есть такой курс), это про взращивание своих студентов так, чтобы они осознавали собственное "я"». Его поддержала и Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda (Уганда). Она тоже считает, что в центре внимания покупателей должны быть идеалы устойчивого развития. За последние годы в моде возник парадокс: с одной стороны - бренды масс-маркета, которые создают каждую неделю новые масштабные коллекции, с другой - локальные бренды, которые чаще работают с капсулами на ограниченное количество предметов одежды. Бурак Какмак, сооснователь The Digital Fashion Group (Великобритания), прогнозирует большое будущее тем брендам, которые будут придерживаться второго подхода, которые будут внимательно относиться к тому, что именно и как они производят. Устойчивое развитие влияет и на географию моды: «Многое уже было сделано в высших учебных заведениях, чтобы дать всю необходимую техническую информацию, но сейчас настал момент создать новую культуру». «Молодые и талантливые специалисты теперь мечтают не только о Париже. Они хотят ехать, например, в Африку и работать с местными дизайнерами... А те студенты, кто выбирает более классический путь и идут работать в модный дом, привносят туда принципы sustainability», - рассказывает Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins (Великобритания). Анна Черных, генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна (Россия), обратила внимание на инклюзивное направление в моде: она рассказала о коллекциях, которые студенты Британской высшей школы дизайна готовили для людей с ограниченными возможностями. ,p>Данило Вентури подвел итог: «Наше поколение и поколение Z смотрят на мир по-разному: мы говорим про технологии и sustainability и воспринимаем их как что-то адаптированное, что-то, чему мы учились, а поколение Z живет в этом. Поэтому то, что мы считаем будущим, для них уже прошлое». 8. Почему вам нужно научиться работать с виртуальной одеждой? В условиях пандемии стало сложно просто прийти в магазин и потрогать одежду, поэтому все больше профессионалов ищет новые подходы и развивает смелые продукты, например, цифровую одежду. Стефан Рабимов, Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия (США) обсудил с экспертами плюсы и минусы виртуальной и реальной одежды. • Неограниченное воображение: Эмбер Джей Слоотен, соосновательница и креативный директор The Fabricant (Нидерланды), считает, что с цифровой одеждой должен работать каждый дизайнер, как минимум, потому что она позволяет создавать продукт из любых материалов и изменять его бесконечно - даже после выпуска коллекции. Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты • «Лучшее из двух миров»: Джонатан Чиппиндейл, сооснователь и CEO агентства Holition (Великобритания), и Дэн О'Коннел и Дженнифер Друри, основатели BrandLab Fashion (Великобритания) считают, что phygital дает возможность перенести физическое социальное пространство в виртуальный мир и таким образом привлечь и заинтересовать гораздо большее количество людей, исследовать и изучать гораздо больше товаров. • Устойчивость: «Цифровая мода - это более экологичный вариант для планеты», - подмечает Дарья Шаповалова, соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) (США). Диджитал не требует таких затрат на производство, путешествия, покупку, утилизацию вещей - все решают несколько кликов. • Отсутствие границ: «Единственное ограничение - это отсутствие интернета», - Наталья Моденова, соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit (США) считает, что для ритейла виртуальная мода может также стать большим шагом: абсолютно не важно, какой у вас размер, возраст и пр., пока у вас есть подключение к Сети. Когда спикеры только начинали свою работу, люди были не готовы воспринимать это всерьез. Но последний год очень сильно изменил правила игры: теперь виртуальная одежда - это авангард, направление, в котором заинтересованы крупные компании и бренды. Если вы сомневались, стоит ли дать шанс виртуальной одежде, эта сессия вас убедит. 9. Почему визуальный контент важнее всего Адам Катц Синдинг, фотограф (Дания), и Эмми Америка, художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. (Россия), обсудили, как качество визуального контента влияет на успех в сфере моды. За сорок минут они выделили несколько главных пунктов, которые важно понимать независимым брендам: • Сейчас визуальный контент, который ты создаешь, для компании, по сути важнее, чем продукт, который она продает. Рынок уже давно продает не продукт, а настроение, идею, атмосферу; • Люди больше не покупают новые сумки, люди покупают личную связь. Они хотят, чтобы визуальный контент рассказывал историю бренда, показывал, почему именно этот товар подходит именно тебе: «Представьте, что ваш товар - это селебрити... теперь селебрити важны для нас только из-за историй из реальных жизней», - сравнивает Адам Катц Синдинг; • Молодой бренд должен понимать свою аудиторию: «Главная проблема сейчас: все пытаются таргетировать всех - это больше не работает», - делится Эмми Америка; • Эмми и Адам согласны, что визуальный контент может позволить добиться «валидации»: «Ким Кардашьян может "валидировать" что-то, просто запостив фотографию с продуктом в Инстаграм»; • Возможность игнорировать модный календарь: несмотря на то, что индустрия моды развивается очень быстро, оба фотографа считают, что лучше сделать меньше контента, но высокого качества. У молодых брендов, еще не зависящих от сезонных коллекций, есть шанс работать над коллекцией, лукбуком, кампейном и просто контентом дольше, чем у известных модных домов - и этим нужно пользоваться; • Но самым важным оба фотографа считают integrity - целостность, честность перед самим собой. Всегда будет остро стоять вопрос: коммерческий успех или создание произведений искусства, но нынешние коммерческие гиганты начинали не с десятков показов в год, а с долгой и кропотливой работы, ценообразования, которое имело под собой разумную почву - так сложилась и история бренда, благодаря которой делать съемки с элементами сторителлинга гораздо проще. «На самом деле честность - ключ ко всему», - поделился Адам. «Не идите на компромиссы с самими собой», - закончила Эмми. 10. О покупательских трендах и работе с байерами • Какие бренды релевантны для модной индустрии? Рассказывает Даниэль Перес Баррига, специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант, основатель агентства Waterboy (Испания): «В XXI веке постоянное модное потребление ставит лишь рамки, а потребители теперь ищут больше, чем просто эстетику. Индустрия должна создавать предложение под этот спрос. Релевантные бренды в XXI веке должны быть осмысленными, ставить перед собой цели глобальнее, чем просто признание. Вот почему небольшие независимые дизайнеры привлекают внимание продвинутых потребителей, которые при покупке хотят не просто продукт, но и смыслы, идеи бренда, вложенные в него». • Как продаваться в Париже? Рассказывает Екатерина Глазунова, главный байер Tom Greyhound Paris (Франция): «Я думаю, что молодому бренду не стоит сразу стремиться в Париж - лучше сначала сделать себе имя локально. Возьмем, к примеру, Копенгагенскую неделю моды, или Pitti Uomo во Флоренции, или Российскую неделю моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia - все они сейчас делают большую работу. В то же время я думаю, что если у вас есть возможность поучаствовать в физическом шоуруме в Париже, это всегда здорово, потому что вы можете извлечь выгоду из парижского трафика во время Недели моды - байеры все равно приходят на парижский рынок. Если вы делаете шоурум, то вам нужно: а) крутая коллекция; б) политика ценообразования и стратегия дистрибуции; в) четкое представление о конечном клиенте и о том, какой магазин лучше всего отражает ваше видение моды. Будьте готовы ответить на эти вопросы байерам в Париже». • Как продавать мужскую одежду? Рассказывает Андреа Селви, менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma (Италия): «Скоро основными потребителями станут Gen Z и Gen Alpha - цифровые поколения, которые сознательно относятся к изменению климата. Молодые бренды при создании одежды должны учитывать эти два основных фактора. Они должны работать над съемкой, видео и даже интерактивом, чтобы лучше презентовать продукт. С другой стороны, органичность, экологичность, upcycling станут ключевыми для клиентов. Есть два разных подхода к мужской одежде, в зависимости от вашей целевой аудитории: мужчины в возрасте от 35 до 50 лет ищут высококачественный продукт и готовы тратить на него больше денег; молодые же клиенты - это «серийные» покупатели, они следят за любимыми брендами в социальных сетях и стремятся найти специальные коллаборации или эксклюзивный продукт, не заостряя внимания на качестве, но они более сознательно относятся к устойчивости. Другая важная тенденция - это агендерность, мы видим все больше и больше лукбуков с девушками и молодыми людьми, одетыми в одну и ту же одежду. Но я думаю, что женщинам легче одолжить мужскую одежду, чем наоборот, так что, возможно, нам придется немного подождать, чтобы увидеть мужчин в женских платьях». • Как привлечь к себе внимание байера? Рассказывает Кацума Мори, основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO (Япония): «Я жду от бренда культурный бэкграунд и способность действовать. Мода в постковидном мире будет продолжать стоять на стороне культурных меньшинств (например, во время COVID-19 BLM стала одной из самых важных глобальных проблем). Я действительно чувствую культурный фон по внешнему виду. Например, наша последняя коллаборация: мы японский магазин, а SSANAYA TRYAPKA - российский бренд, и эта коллекция посвящена айну, хорошо известным коренным народам, жившим на островах Северной Японии и Восточной России. Эта коллекция имеет смысл, потому что мы, русские и японцы, сделали ее вместе. Культурный фон создает историю для коллекции, и она определенно доходит до наших клиентов. Айны долгое время подвергались дискриминации - так что эта коллекция также служит позитивным действием». Контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности 11. Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Гуидо Амполлини, владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства (Великобритания), провел сессию «Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию». Гуидо Амполлини отмечает, что важно иметь команду, которая сумеет стать серьезным игроком на международной арене, потому что в сфере цифровых агентств очень высокая конкуренция, и присутствия только на локальном рынке может быть недостаточно. Год был сложный для всех, но для его агентства он при этом был очень продуктивным. «Для цифрового бизнеса пандемия - это благо. Мы были к этому готовы: вкладывались в онлайн и систему доставки уже несколько лет». Он считает, что цифровизация - это ключ к спасению бизнеса в период пандемии и после ее окончания. Среди современных трендов он отметил TikTok, который станет отличным каналом коммуникации при работе с молодежью. Говоря о будущем, он объяснил, что конкуренция в digital-сфере только увеличится. У крупных игроков есть серьезные логистические и финансовые возможности, поэтому малому и среднему бизнесу придется искать новые пути развития, повышая конверсию на сайтах, выбирая инфлюенсеров для своих проектов и сотрудничая с большими компаниями. Гуидо считает, что все больше и больше мероприятий и проектов будут проводиться в удаленном формате. В связи с этим в ближайшие 5-10 лет спрос на цифровой маркетинг существенно увеличится. 12. Искренность, новые ценности и актуальные тренды: советы, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато обсудил с блогером Олесей Потипако, CEO Post_Market_1919 Юрием Сердичем и с соавтором и ведущим шоу «Сколько стоит шмот» Сашей Великолепным, как продвигать свой бренд в социальных сетях в 2021 году. Основной тенденцией во время пандемии и в ближайшем будущем останется искренность, близость со своей аудиторией, а также регулярная публикация контента. Также темы sustainability и diversity останутся главными трендами 2021 года. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Саша Великолепный рассказал, что контент дизайнера, блогера должен быть ориентирован на российские ценности, и не стоит смотреть только на Запад, ведь именно в Москве сейчас задают тренды, которым следуют наши российские бренды. Олеся Потипако добавила, что самое важное сейчас - это успевать пробовать, заходить на новые площадки, например, TikTok, а также рассказала, какой контент от брендов будет максимально популярным в социальных сетях. Юрий Сердич подчеркнул, что падающая покупательская способность населения - главный тренд 2020-2021 года. Поэтому «будет расти тренд на перепродажу и покупку вещей б/у» - и это неплохо, ведь экономические стимулы начинают формировать новые культурные ценности и дадут ориентир на осознанное потребление. Основываясь на собственных наблюдениях, Юрий рассказал, как выбирать площадку для развития и как бренду попасть в свою целевую аудиторию. 13. E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Елена Вокина, менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России, и Мария Вартанова, независимый fashion- и медиаисследователь, обсудили тему «E‐commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех». По прогнозам, до 2024 года темпы роста трансграничной электронной коммерции будут в 2 раза опережать темпы роста внутренней торговли. Австралия, Бразилия, Израиль, Канада, Мексика, Новая Зеландия, США, Япония - это те страны, на которые в первую очередь стоит ориентироваться российским предпринимателям. Елена рассказала о том, как могут развиваться онлайн-продажи, если брать во внимание такой важный фактор, как доставка. «Только вдумайтесь, 91% клиентов подробно изучают детали доставки перед заказом, а 46% уходят с сайта без покупок, если не нашли оптимального варианта». Она считает, что покупки в интернете зачастую несут эмоциональный характер, поэтому так важно получать их быстро, иметь возможность отслеживать свой заказ. По мнению Марии, мода - это гибридная форма деятельности. Раньше основным «голосом» индустрии были только журналисты, а сейчас особое внимание уделяется digital-маркетингу. «Я надеюсь, что мы перестанем игнорировать digital-инструменты, и у нас начнется глобальная цифровизация в индустрии моды», - говорит Мария. Она выделила основные факторы, которые могут помочь сфере моды развиваться все более и более динамично. Например, привлечение людей, обладающих экспертными навыками, сотрудничество с университетами и научными лабораториями, а также плотная работа с производителями. 14. Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Во время карантинных мер люди спасались с помощью онлайн-фестивалей. Fashion Futurum Forum 2020 дал возможность генераторам идей и организаторам онлайн-мероприятий обсудить, какой опыт можно транслировать в 2021 году и каких ошибок 2020-го стоит избежать в будущем. Модератором беседы стал Илья Воронин, главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум», который задавал вопросы Дмитрию Оскесу, куратору, соорганизатору Faces&Laces, Ильясу Даракчиеву, дизайнеру обуви, Максиму Силенкову, основателю московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователю Robohall.com, и Зере Черешневой, руководителю отдела Событийного маркетинга ВКонтакте. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Дмитрий Оскес рассказал о том, что этот год максимально сделал акцент на локальную сцену и позволил сконцентрироваться на поддержке локальных артистов и дать им больше возможностей. В будущем мероприятия будут отличаться: контроль качества, безопасность, ответственность будут выше. Дмитрий отметил, что цифровизация дает возможность локальным артистам экспериментировать, но все же надеется на возвращение офлайн-формата. Ильяс Даракчиев поделился собственным опытом работы в 2020 году, он начал создавать виртуальную обувь, это позволило даже во время строгих ограничений работать с аудиторией и находить покупателей. Также Ильяс подтвердил, что онлайн-мероприятия помогли ему увеличить охваты, появились возможности выходить на международный рынок. Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки Максим Силенков достаточно позитивно оценил последствия пандемии, так как она способствовала переосмыслению ценностей современного человека, а значит, у людей появился шанс избавиться от всего лишнего. Он сказал, что конкуренция высока, надо работать над новыми проектами, а также над созданием гибридных фестивалей, объединяющих оба формата. Гибридный формат поможет привлечению большего количества международных артистов к локальным фестивалям. Зера Черешнева рассказала, что индустрия event-маркетинга не была готова к полному переходу в онлайн. Однако для «ВКонтакте» сложилась обратная ситуация: мероприятий стало в разы больше. Например, музыкальная индустрия в принципе быстро переориентировалась на онлайн, а вот театрам было гораздо сложнее, но даже они, чтобы выжить и сохранить культурное наследие, ушли в онлайн. Охваты возросли: VK Fest прошел для 30 миллионов человек по всему миру - 147 городов и 20 стран; появилась возможность обмениваться международными артистами; приобрели актуальность автомобильные концерты. Зера отметила, что отмена концертов для молодых исполнителей, конечно, стала огромной сложностью, но теперь у зрителя, слушателя увеличилась потребность в офлайн-мероприятиях. Она выразила уверенность, что в 2021 году появятся новые форматы, но все же офлайн никогда не выйдет из моды. 15. Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес В рамках сессии «Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес» участники обсудили работу компаний, которые производят различные digital-продукты. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Регина Турбина, основательница replicant, занимается разработкой digital-одежды. Она считает, что цифровая мода - это развлечение и абсолютно новые эмоции для людей. Более того, именно цифровая мода меняет индустрию, делает ее более ориентированной на устойчивое развитие. Это направление становится все более и более популярным, например, коллаборацию с брендом Puma из 100 вещей распродали всего за 12 минут. Алексей Кочетков, основатель компании MUBERT (музыка ИИ), также отметил высокие темпы продаж digital-продуктов. Компания начинала с некоммерческих инициатив, а сейчас в день продает 100 тысяч треков, созданных искусственным интеллектом. Валерий Шарипов, основатель агентства digital-инфлюенсеров MALIVAR, объяснил, что именно технологии дают бизнесу возможность расширяться. «Самое главное в цифровизации - это масштабируемость, возможность выходить на новые рынки», - отметил Валерий. Если говорить про зарубежные и локальные рынки, то Евгений Брехин, основатель компании Collab.art, считает, что в России особенно приятно работать с представителями мира искусства, а технологии позволяют расширять географию клиентов. Его поддержал и Владислав Буданов, сооснователь и исполнительный директор студии THĒ: «В России прекрасная экосистема для компаний, производящих digital-продукты. Это идеальное место, если вы начинаете свое дело». Он отмечает и минусы диджитализации: контента становится очень много, и качество отошло на второй план. Тима Ермолов, редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер, приятно удивился, как сейчас развивается культура потребления и визуального восприятия. Также он согласился с мнением других спикеров о том, что важна монетизация: «Дизайнерам в России зарабатывать очень сложно, особенно если ты делаешь вещи не в низком ценовом сегменте, и если ты пытаешься делать прямо fashion-fashion». 16. Лекция для тех, кто хочет знать, как рекламировать свой бренд в социальных сетях Олег Зайцев, сооснователь Digital-школы TargetGirl, очень подробно рассказал, как сэкономить в постковидной реальности. Конечно, молодым брендам, дизайнерам, блогерам необходимо осваивать таргетинг, ведь рецепт эффективной рекламной кампании прост: аудитория, площадка, цель, настройка, креатив. Важно, где будет размещаться реклама бренда, например, размещение в приложениях, онлайн-играх для fashion-бренда будет пустой тратой денег, ведь там нет потенциальной целевой аудитории. Олег рассказал, что у TikTok есть собственные системы поддержки молодого бизнеса, но важно не совершать распространенную ошибку: TikTok не равно Instagram. При создании контента необходимо понимать психотип своей аудитории, как отметил Олег, даже шрифт для рекламы и уж тем более упаковки важен, так как он передает ценности бренда, а значит, вызывает эмоции у потребителя. Сессия прошла в Дизайн-отеле StandArt 5*. Фото: "Артефакт"

11 декабря в Москве пройдет международный форум Fashion Futurum на тему «Будущее независимых брендов в постковидной реальности: культурные коды и бизнес-возможности». 74 спикера из 24 стран обсудят будущее локальных модных брендов и изменения, которые коснутся индустрии, а также поделятся практическими советами для дизайнеров со всего мира. Новый выпуск Fashion Futurum пройдет при поддержке Департамента культуры города Москвы. На протяжении форума к обсуждению будут представлены актуальные темы и тренды развития будущего. Трансляция форума Fashion Futurum пройдет в соцсетях, на сайтах СМИ, концепт-сторов и шоурумов, а также в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Форум окажется полезным не только для независимых брендов, но и для представителей малого и среднего бизнеса в сфере моды - производственных компаний, модных стартапов, владельцев ритейл-проектов, маркетологов, PR- и SMM-менеджеров, креативных специалистов и др. Основная часть форума будет посвящена работе брендов в digital-направлении. Прямая трансляция форума Fashion Futurum, а также более подробная информация будут доступны на официальном сайте http://fashionfuturum.ru. Что смотреть: ● PR Consulting: Приглашение помечтать Основатель одного из самых популярных PR-агентств в мире Пьер Ружье в прямом эфире ответит на самые волнующие вопросы независимых дизайнеров. Обсуждение коснется продвижения и развития собственного бренда. В числе клиентов агентства PR Consulting - Dries Van Noten, LOEWE, Yeezy, Roman and Williams, SSENSE и другие. В сессии также примут участие молодые креаторы: художник Тимо Хельгерт (Германия); австрийский дизайнер, магистр в области дизайна моды, выпускница Королевской академии изящных искусств Антверпена Флорентина Лейтнер (Бельгия); дизайнер, сооснователь модного бренда Innominate Александр Хен (Россия); исследователь этичной моды и дизайнер Паула Уларгуи (Испания); digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio Паола Пинна (Италия); креативный директор и основатель бренда NS GAIA Сидхарт Синха (Индия). ● Мою одежду носят звезды: туториал Звездный стилист Микаэла Эрлангер (США), клиентами которой являются Мерил Стрип, Лупита Нионго, Диана Крюгер; звездный стилист, редактор моды и имидж-стилист Микаэль Карпин (Франция), работавший с Тиной Кунаки и другими звездами, поделятся секретами, которые необходимо знать дизайнеру, чтобы одеть селебрити, и расскажут о частых ошибках, которые совершают бренды в попытках предложить свою одежду стилистам звезд. Модератором сессии выступит главный редактор L'Officiel Прибалтика, Лига Земтуре (Латвия). ● Мода, дизайн и искусство будущего. Трансформация креативной силы мировых столиц Президент Национальной палаты моды и Mercedes-Benz Fashion Week Russia, соучредитель Фонда моды Александр Шумский (Россия) совместно с исполнительным президентом Французской федерации высокой моды и прет-а-порте Паскалем Мораном (Франция); председателем Camera Nazionale della Moda Italiana Карло Капаса (Италия); директором World Cities Culture Forum, основателем и директором BOP Consulting Полом Оуэнсом (Великобритания); Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефаном Рабимовым (США); основательницей South African Fashion Week Люсиллой Бойзен (Южная Африка); менеджером проектов ModaLisboa | Lisboa Fashion Week Хоаной Хорхе (Португалия) обсудят, что именно изменилось в разных городах и странах во время пандемии: как мода, дизайн и другие направления - все, что определяют современную культуру, - слились воедино, чтобы таким образом появилось новое видение креативности, и как эти изменения можно использовать, чтобы развивать современную культуру городов, а также будущее недель мод после пандемии. ● Тренды будущего: как создать успешную digital-стратегию Владелец и руководитель направления Performance в GA Agency - международного бутик-цифрового агентства, Гуидо Амполлини (Великобритания) имеет большой опыт в области digital и моды, сотрудничает с такими брендами, как Prada, Miu Miu, Karl Lagerfeld, Giuseppe Zanotti, A-COLD-WALL*, Calzedonia, Intimissimi и другими. Гуидо Амполлини расскажет дизайнерам, как создать успешную digital-стратегию и почему она важна. ● Как работать в моде через социальные сети: личности, механики, практика Журналист, редактор Telegram-канала @goldchihuahua Саша Амато, популярный TikTok-блогер Олеся Потипако, блогер, соавтор и ведущий шоу «Сколько стоит шмот» Саша Великолепный и CEO Telegram-стартапа Post_Market_1919 Юрий Сердич поделятся опытом и личным успехом, расскажут об ошибках. ● Fashion-фильмы - презентации коллекций: киноляпы и работа над ошибками Главный редактор InStyle Россия Юрате Гураускайте; обозреватель моды (Vogue Россия, «Коммерсант»), сооснователь онлайн-платформы российских брендов Front, создатель Telegram-канала @frontfashion Ольга Михайловская; исполнительный редактор «Коммерсантъ Стиль» Елена Кравцун и креативный директор BBDO Moscow Сергей Кожевников обсудят, каким должен быть идеальный fashion-фильм. Нужен ли сюжет для показа коллекции и каким должен быть идеальный сценарий? Также эксперты затронут самые частые ошибки в создании fashion-фильмов. ● Безграничное творчество: виртуальная vs реальная одежда Editor-at-Large журнала L'Officiel Австрия Стефан Рабимов (США); соосновательница и креативный директор The Fabricant Эмбер Джей Слоотен (Нидерланды); сооснователь и CEO агентства Holition Джонатан Чиппиндейл (Великобритания); соосновательница DressX (входит в список Forbes 30 Under 30 и список BOF 500 Most Influential People) Дарья Шаповалова (США); соосновательница DressX, More Dash и Fashion Tech Summit Наталья Моденова (США); сооснователи BrandLab Fashion Дженнифер Друри и Дэн О'Коннелл (Великобритания) обсудят влияние digital-одежды на творческий потенциал дизайнера, тренды в виртуальной одежде, особенности продаж на цифровых площадках и как виртуальная одежда повлияет на производство физических коллекций. ● Q&A-сессия: спрашивай и продавай - потребительские тренды в разных городах Главный байер в Tom Greyhound Paris Екатерина Глазунова (Франция); менеджер по закупкам концепт-стора Luisa via Roma Андреа Селви (Италия); CEO Showroom-X.com Ричард Полсон (Австралия); специалист по стратегии развития бренда и коммуникациям, старший руководитель и консультант агентства Waterboy Даниель Перес-Баррига (Испания); основатель концептуального бутика BUNKER TOKYO Кацума Мори (Япония) обсудят, какие есть общие характеристики для брендов, чтобы оказаться в шоурумах по всему миру. Каким будет рынок для молодых брендов в будущем, что им нужно знать, для того чтобы создавать одежду сегодня? Что нужно учитывать, когда дизайнер создает мужскую одежду, чтобы быть успешным в индустрии? ● Фестивали как вид urban-искусства для поколения Z Куратор, соорганизатор Faces&Laces Дмитрий Оскес; руководитель отдела Событийного маркетинга ВКонтакте Зера Черешнева; главный редактор mixmag.io, соучредитель издательств «Белое яблоко» и «Шум» Илья Воронин; дизайнер обуви Ильяс Даракчиев; основатель московской междисциплинарной арт-группы SENSE, сооснователь Robohall.com Максим Силенков обсудят будущее фестивалей в России и за рубежом и что ждет нас в будущем году. Как фестивали станут новой площадкой для продвижения независимых брендов и других креативных групп? ● Sustainability: мировые практики по спасению планеты Заместитель главного редактора Euronews Living Мэйв Кэмпбелл (Великобритания); соосновательница и директор по международным операциям Fashion Revolution Кэрри Сомерс (Великобритания); основательница и председатель совета директоров Redress; основательница и CEO R Collective Кристина Дин (Гонконг, Китай); основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit Патрик Даффи (Великобритания); директор фонда «Второе дыхание», лауреат премии РБК в номинации «Менеджер в социальной сфере» и человек, вошедший в список Forbes самых перспективных россиян «30 до 30», Дарья Алексеева (Россия); модельер и основатель бренда GARCIABELLO, выпускница факультета архитектуры, дизайна и урбанизма Университета Буэнос-Айреса Хулиана Гарсия Белло (Аргентина); дизайнеры бренда Juan de La Paz Хуан Перейра и Андре Хордан (Боливия) обсудят, как пандемия сделала устойчивость одним из главных трендов, как глобальная диджитализация повлияет на представления об устойчивости и что некоммерческие организации в коллаборации с дизайнерами могут сделать для развития циркулярной экономики. ● Айдентика мировых культур глазами дизайнеров будущего Обозреватель i-D Magazine Махоро Сьюард (Великобритания); креативный предприниматель, модельер Мисс Адама Пари (Сенегал); председатель Indonesian Fashion Chamber и директор Muslim Fashion Festival Indonesia Али Харисма (Индонезия); основатель бренда PAINTERS, преподаватель дизайна в школе искусств Le Reve Вон Чон (Южная Корея); дизайнер бренда Vereja Игорь Андреев (Россия); креативный директор бренда Linus Leonardsson Линус Леонардссон (Великобритания); креативный директор и основатель бренда Cute-Saint Муфтау Феми Аджози (Нигерия) обсудят, как дизайнер может повлиять на городскую культуру, а городская культура стать источником вдохновения для модной коллекции. ● Лаборатория цифровых искусств: как построить успешный бизнес Основательница replicant Регина Турбина; редактор сайта Spin4Spin, fashion-аналитик и Telegram-блогер Тима Ермолов; основатель агентства digital-инлюенсеров MALIVAR Валерий Шарипов; основатель компании Collab.art Евгений Брехин; основатель компании MUBERT (музыка ИИ) Алексей Кочетков; сооснователь и исполнительный директор студии TH Владислав Буданов обсудят, как построить успешный бизнес в условиях мировой диджитализации, расскажут о преимуществах цифрового искусства во время пандемии и после, поделятся, как привлечь внимание аудитории в цифровом пространстве, где существует большое количество компаний и, соответственно, высокая конкуренция. ● E-commerce 2021. Как удержать клиента: провал vs успех Менеджер по работе с ключевыми клиентами DHL Express в России Елена Вокина и независимый fashion- и media-исследователь Мария Вартанова расскажут о трендах глобальной торговли и перспективах развития брендов на онлайн-площадках. ● Будущее наступило вчера. Какие уроки мы пропустили Директор Polimoda Данило Вентури (Италия); сооснователь The Digital Fashion Group Бурак Какмак (США); генеральный директор проекта развития и поддержки молодых дизайнеров FRESHBLOOD, руководитель швейного коворкинга «Проектные мастерские», куратор курса «Дизайн одежды» Британской высшей школы дизайна Анна Черных (Россия); сооснователь ARTSTHREAD Кэти Домини (Великобритания); художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda Глория Вавамунно (Уганда); основательница и директор ITS - International Talent Support Барбара Франчин (Италия) обсудят, что должен знать дизайнер будущего, как fashion-школам сегодня нужно изменить расписание, чтобы вписаться в современный мир; должно ли создание digital-одежды стать частью современного обучения для дизайнеров; какие дисциплины должны добавить в расписание модных учреждений в ближайшем будущем? ● Главные составляющие успешной рекламной кампании в TikTok/Instagram/Facebook: от креатива до настроек Сооснователь Digital-школы TargetGirl Олег Зайцев расскажет о главных составляющих креатива в социальных сетях, целях рекламного кабинета и настройках целевой аудитории. ● Независимые и локальные бренды: важность визуального присутствия Фотограф Адам Катц Синдинг (Дания); художник и фотограф для Vogue Russia, Vogue Arabia, Calvin Klein, Urban Outfitters, UGG и др. Эмми Америка (Россия) обсудят, как брендам создавать лукбук и каким должен быть визуальный контент, который привлечет аудиторию. В этом году форум Fashion Futurum пройдет в формате phygital с целью помочь независимым брендам. Все сессии форума будут транслироваться онлайн в режиме реального времени. Для удобного нетворкинга во время онлайн-сессий можно будет задать вопросы. Форум Fashion Futurum станет площадкой для взаимодействия профессионалов и новичков в индустрии моды. Фото: Fashion Futurum Forum

9 октября в рамках TEDxKrasnayaPolyanaSalon состоится online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability. В формате TED Talks 10 спикеров из разных стран расскажут о своем опыте и представят идеи по sustainability - устойчивому развитию индустрии моды. Начало конференции в 15.00 на сайте https://tedxkrasnayapolyana.com и в официальной группе TEDxKrasnayaPolyana крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Ведущая конференции Мари Лист - популярный fashion-инфлюенсер и звезда стритстайла из Нью-Йорка с более чем 1 млн подписчиков в Instagram, появлялась в топах известных мировых СМИ, таких как Vogue, Harper's Bazaar, Forbes, Glamour, сотрудничает с крупнейшими люксовыми fashion-брендами. Мари активно развивает и поддерживает тему sustainability на своих платформах, ее идеи в этой области были отмечены Стеллой Маккартни во время Green Carpet Fashion Awards в Милане. Спикеры конференции: • Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия; • Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; • Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания; • Дарья Шаповалова, бизнесвумен, журналистка, общественная деятельница, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина; • Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда; • Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия; • Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков BUNKER TOKYO и BUNKER TOKYO SUSTAINABLE, Япония; • Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия; • Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия; • Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия. Среди тем выступлений спикеров - «Триллион вещей на свалках: есть только одно решение проблемы»; «Make It Sexy: как наши желания формируют этичное мышление»; «Почему люди считают, что они не креативны, и как это изменить»; «Маленькие подвиги для большого будущего»; «Наши гардеробы не спасут мир, но могут его изменить» и многие другие. «Поддержка проектов, работающих в сфере этичной моды, уже длительное время является одним из приоритетных направлений деятельности Национальной палаты моды и Фонда моды. Несколько сезонов назад в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы отказались от демонстрации натуральных мехов. Тесное взаимодействие с локальными брендами со всего мира показало нам, что пришло время для начала большого международного диалога. TEDx всегда был площадкой для идей, достойных распространения, поэтому мы объединились, чтобы познакомить как можно большее количество людей с концепцией sustainability», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды. Как и участникам лектория, Mercedes-Benz очень близка тема экоустойчивого развития. В частности, одним из ключевых аспектов бизнес-стратегии Mercedes-Benz AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO2. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является открытость. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения. Для Daimler экоустойчивость означает вовлеченность и участие всех заинтересованных сторон на долгосрочной основе: клиентов, сотрудников, инвесторов, деловых партнеров и общества в целом. Основой для этого является экоустойчивая бизнес-стратегия. Таким образом, компания берет на себя ответственность за экономические, экологические и социальные последствия своей коммерческой деятельности на всех ее этапах. История глобального сообщества TED началась в 1984 году, и, несмотря прошедшие годы с того момента, данная инициатива до сих пор способствует распространению передовых идей по всему миру и объединяет стремящихся к развитию людей. Формат TED стал популярным во всем мире благодаря обсуждению актуальных вопросов и уровню приглашаемых спикеров. В разное время на сцене TED выступали Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон, Билл Клинтон и Эл Гор, Натали Мерчант и Джордж Такей, Стинг и Боно, Билли Грэм и Стивен Хокинг. TEDxKrasnayaPolyana, будучи независимо организованной конференцией в рамках TED, продолжает традиции проекта, приглашая на свою digital-площадку экспертов из таких стран, как Великобритания, Гонконг, Нигерия, Нидерланды, Россия, США, Уганда, Финляндия, Южная Африка и Япония. Официальным партнером конференции TEDxKrasnayaPolyanaSalon является АО «Мерседес-Бенц РУС». Фото: Artefact

9 октября в рамках TedxKrasnayaPolyanaSalon состоится online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability, сообщает iz.ru. В формате TED Talks 10 спикеров из разных стран расскажут о своем опыте и представят идеи по sustainability - устойчивому развитию индустрии моды. Спикеры конференции: Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия; Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания; Дарья Шаповалова, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина; Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда; Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия; Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков Bunker Tokyo и Bunker Tokyo Sustainable, Япония; Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия; Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия; Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия. Среди тем выступлений спикеров - «Триллион вещей на свалках: есть только одно решение проблемы»; «Make It Sexy: как наши желания формируют этичное мышление»; «Почему люди считают, что они не креативны, и как это изменить»; «Маленькие подвиги для большого будущего»; «Наши гардеробы не спасут мир, но могут его изменить» и многие другие. «Поддержка проектов, работающих в сфере этичной моды, уже длительное время является одним из приоритетных направлений деятельности Национальной палаты моды и Фонда моды. Несколько сезонов назад в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы отказались от демонстрации натуральных мехов. Тесное взаимодействие с локальными брендами со всего мира показало нам, что пришло время для начала большого международного диалога. Tedx всегда был площадкой для идей, достойных распространения, поэтому мы объединились, чтобы познакомить как можно большее количество людей с концепцией sustainability», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды.

В Центре международной торговли состоялся первый показ Aliexpress в России, организованный творческим объединением Esthetic Joys. Были представлены коллаборации компании с семью российскими дизайнерами, среди которых Sintezia, Кружок, Futureisnown, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин Россия. Стилистом показа выступил основатель бренда Vereja Игорь Андреев. Модели выходили из лифта на первом этаже и дефилировали по лазерному подиуму. Дефиле посетили президент групп компаний Bosco di Ciliegi Михаил Куснирович, директор по развитию Bosco di Ciliegi Константин Андрикопулос, стилист Влад Лисовец, дизайнер Роман Уваров, модель Кристина Шаповалова и другие, пишет Buro. Состоялся первый транснациональный показ Aliexpress в России под названием "Запуск" Напомним, ранее в AliExpress Россия объявили о запуске партнерства с локальными брендами, в рамках которого созданы лимитированные коллекции одежды и обуви от AliExpress и российских дизайнеров. Первыми участниками проекта стали семь локальных модных брендов: «Кружок», Futureisnown, Sintezia, Outlaw Creative, Turbo Yulia Studio, Fusion и Антон Лисин. Темой коллабораций стало переосмысление будущего моды и технологий, а также фантазии о пересечениях китайской и российской культур. В своих капсулах дизайнеры по-новому посмотрели на привычные атрибуты мужской и женской одежды вроде худи, рубашек, плащей, брюк и футболок. Формат показа продолжил диалог бренда о будущем моды. AliExpress решил отказаться от привычных моно-презентаций дизайнеров. Каждый из образов на моделях был составлен из одежды, обуви и аксессуаров от разных брендов, которые можно найти на маркетплейсе. Это не только коллаборационные коллекции, но и вещи от популярных азиатских и международных марок: Amii, Eam, Twotwinstyle, Li-Ning. Также специально для показа на маркетплейсе появились и другие локальные бренды: Roma Uvarov, Artem Shumov, Cocos, Affex, So Simple, Headraiser, St.Friday, Creepy Crawl, Victoria Andreyanova, Fceight, Brevno, Husky wear, Exclaim. Вещи из коллаборации с дизайнерами поступили в продажу на AliExpress 3 октября. В октябре бренд планирует представить одежду с показа в офлайн-пространстве, детали об этой инициативе будут раскрыты позже. Сергей Гречин, коммерческий директор AliExpress Россия: "Данный проект - это наш способ поддержать локальный бизнес и дать молодым дизайнерам платформу для выхода на широкую аудиторию. Это не первый наш проект в области fashion в этом году и мы планируем продолжать инициативы в этом направлении и дальше". Показ и коллаборации продолжают серию проектов AliExpress в 2020 году, направленных на развитие модной категории маркетплейса. Весной компания выпустила свой первый лукбук с китайскими брендами платформы, во время пандемии AliExpress экспериментировал с виртуальной одеждой и создал свою коллекцию одежды вместе с Aliona Pole. В августе компания устроила месяц локальных fashion-брендов и рассказывала аудитории о марках из России, которые представлены на платформе. Последним проектом AliExpress в области моды стало pop-up пространство на Петровке в Москве: в нем бренд построил модную витрину с образами от стилистов не дороже 5 000 рублей, а также организовал пункт приема ненужной одежды совместно с эко-проектом Svalka. Во всех своих кампаниях в области моды бренд транслируют мысль о воплощении индивидуальности в моде через доступный шопинг. Фото: AliExpress

9 октября в рамках TedxKrasnayaPolyanaSalon состоится online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability, сообщает iz.ru. В формате TED Talks 10 спикеров из разных стран расскажут о своем опыте и представят идеи по sustainability - устойчивому развитию индустрии моды. Спикеры конференции: Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия; Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания; Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания; Дарья Шаповалова, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина; Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда; Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия; Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков Bunker Tokyo и Bunker Tokyo Sustainable, Япония; Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия; Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Инстаграм-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия; Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия. Среди тем выступлений спикеров - «Триллион вещей на свалках: есть только одно решение проблемы»; «Make It Sexy: как наши желания формируют этичное мышление»; «Почему люди считают, что они не креативны, и как это изменить»; «Маленькие подвиги для большого будущего»; «Наши гардеробы не спасут мир, но могут его изменить» и многие другие. «Поддержка проектов, работающих в сфере этичной моды, уже длительное время является одним из приоритетных направлений деятельности Национальной палаты моды и Фонда моды. Несколько сезонов назад в рамках Недели моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia мы отказались от демонстрации натуральных мехов. Тесное взаимодействие с локальными брендами со всего мира показало нам, что пришло время для начала большого международного диалога. Tedx всегда был площадкой для идей, достойных распространения, поэтому мы объединились, чтобы познакомить как можно большее количество людей с концепцией sustainability», - говорит Александр Шумский, президент Национальной палаты моды.

9 октября в рамках TED x Krasnaya Polyana Salon состоялась online-конференция «Почему это важно? Этичная мода», посвященная теме sustainability. 11 спикеров из разных стран рассказали о своем опыте работы в этом направлении и представили идеи об устойчивом развитии индустрии моды в формате TED Talks. Запись онлайн-конференции доступна для просмотра в официальной группе TED x Krasnaya Polyana в крупнейшей социальной сети в России и странах СНГ ВКонтакте. Ведущей конференции стала Мари Лист - популярный fashion-инфлюенсер и звезда стритстайла из Нью-Йорка с более чем 1 млн подписчиков в Instagram, появлялась в топах известных мировых СМИ, таких как Vogue, Harper's Bazaar, Forbes, Glamour, сотрудничает с крупнейшими люксовыми fashion-брендами. Госпожа Лист - создательница одноименного мастер-класса по построению карьеры в fashion-бизнесе, который насчитывает более тысячи учеников по всему миру. Мари активно развивает и поддерживает тему sustainability на своих платформах, ее идеи в этой области были отмечены Стеллой Маккартни во время Green Carpet Fashion Awards в Милане. Спикеры конференции: ● Александр Шумский, президент Национальной палаты моды и соучредитель Фонда моды, Россия, развеял распространенные мифы об этичной моде. По его мнению, этичная мода начинается с осознанного потребления, и свои потребительские привычки необходимо изменить каждому - снизить количество покупок как минимум вдвое. Ведь глобально проблема заключается в отходах, которые «захламляют» планету. Вторичное производство ткани не всегда возможно, к тому же, оно дорогое, а синтезируемое волокно всегда хуже оригинального по качеству. Как считает президент Национальной палаты моды, только снижая количество покупок можно влиять на ситуацию в индустрии. И если мы будем меньше покупать, брендам придется пересмотреть свои производственные планы, в связи с чем сократится количество вещей, отправляемых на свалку, а качество самих вещей улучшится. Именно об этом нам стоит думать, когда мы говорим об этичной моде. ● Нюша, певица и основатель бренда NyuCycle, Россия, пришла к принципам устойчивой моды, начав раздельный сбор бытового мусора. Дальнейшее изучение темы подтолкнуло ее на создание экологичного бренда, миссией которого является сокращение отходов при производстве одежды и максимальное привлечение внимания общественности к устойчивой моде. Одежда из последней коллекции бренда NyuCycle полностью изготовлена из вторичного сырья, а именно из переработанной джинсы, которую предоставил проект по раздельному сбору одежды «Собиратор». ● Кацума Мори, основатель концептуальных бутиков BUNKER TOKYO и BUNKER TOKYO SUSTAINABLE, Япония, рассказал зрителям конференции о такой важной составляющей устойчивого развития в моде, как прозрачность. Не секрет, что данная индустрия находится на втором месте после продукции пищевой промышленности по масштабам потребления. Однако в последнее время люди все чаще стали задумываться о вреде фастфуда, стали считать калории и выбирать еду органического происхождения. Такой же процесс должен происходить в сознании покупателей одежды: людям нужно задумываться о том, из каких волокон изготовлена их футболка, кто именно ее создал и как в целом происходило ее производство. Только открытое освещение всего процесса может привести к изменению потребительских предпочтений, а значит, повлиять на развитие модной индустрии. ● Тимо Хельгерт, немецкий художник, известный своими виртуальными инсталляциями, основатель агентства Vacades и резидент Adobe, Германия, на собственном примере призывает всех не отказываться от своих креативных идей и уделять им хотя бы по 30 минут времени каждый день. Ведь именно с этого и начинается этичность по отношению к себе и окружающим. Так в период пандемии малоизвестный 27-летний немецкий художник решил поддержать пострадавших от инфекции жителей Италии, изобразив Милан утопающим в цветах и зелени деревьев. Эта работа поразила сердца 20 миллионов людей, и в одночасье Тимо стал настолько востребованным художником, что уволился с прежней работы и занялся творчеством, которое находит отклик в сердцах многих людей. ● Дарья Шаповалова, бизнесвумен, журналистка, общественная деятельница, основательница международной платформы по продаже виртуальной одежды Dress-X, Украина, в своем TED Talk рассуждает о моде будущего, где любой человек может примерить цифровую одежду. У такого подхода есть несколько неоспоримых плюсов: сокращение производства, ведь так бренды смогут находить самые востребованные модели и производить только их в физическом варианте. Более того, в мире социальных сетей, где выкладывать какой-либо контент нужно регулярно, именно цифровая одежда сможет решить проблему перепотребления. Дарья и ее команда работают в этом направлении и призывают всех к сотрудничеству. Брендам не стоит бояться финансовых потерь: да, количество материальной одежды сократится, но сократятся также расходы на семплы для инфлюенсеров, к тому же можно будет заведомо избежать производства непопулярных моделей, которые впоследствии окажутся на свалках. Потребителю такой подход дает возможность сэкономить, а также регулярно обновлять контент в социальных сетях без вреда для окружающей среды. А для многих, кто хотел попробовать себя в дизайне одежды, сейчас есть все возможности, чтобы освоить профессию без лишних материальных затрат. ● Глория Вавамунно, художница, арт-директор и основатель Kampala Fashion Week, член совета директоров Fashion Council Uganda, Уганда, считает важным рассмотреть понятие устойчивого развития в условиях глобализации. По ее мнению, африканские бренды изначально являются этичными, так как используют традиционные методы производства. Однако стремительное развитие современных технологий может это изменить. Поэтому Глория считает, что тему sustainability нужно тщательно изучать. Именно открытое обсуждение, мастер-классы и воркшопы для представителей индустрии моды помогут минимизировать отходы и решить проблему перепроизводства. Также Глория делает акцент на вовлечение в международную индустрию моды народных ремесленников и художников, как следствие, дизайнеры по всему миру смогут рассмотреть возможность перехода от машинного производства к ручному труду и возвращения к натуральному окрашиванию и изготовлению волокна, следуя концепции устойчивой моды. ● Джеки Эндрюс-Удалл, консультант по устойчивому развитию в области моды и текстиля, лектор в Central Saint Martins, Великобритания, в рамках своего TED Talk рассуждает об угрозе экологической катастрофы, причиной которой может стать индустрия моды. Так, для изготовления 1 кг полиэстера требуется 17 литров воды, причем в атмосферу выделяется 14,2 кг углекислого газа - такое воздействие на окружающую среду явно нельзя назвать безвредным. Красители для одежды зачастую изготавливаются из нефтепродуктов и потому изначально являются токсичными и для человека, и для природы, ведь загрязненная вода с фабрик попадает в реки и озера. Также в своем выступлении Джеки подчеркивает проблему социального неравенства, когда низкооплачиваемый труд людей используется, чтобы сделать процесс производства дешевле. Часть комплексного решения проблемы - это использование натуральных красителей и натуральных тканей. Вместо искусственно произведенных красителей, пусть и дешевых, можно получать нужные цвета естественным путем. Джеки призывает профессионалов и энтузиастов индустрии задуматься о долгосрочном эффекте их работы и прийти к более устойчивым практикам. Приоритетом должна стать стабилизация экологической ситуации, а не извлечение выгоды путем разорения планеты. ● Патрик Даффи, основатель Global Fashion Exchange, сооснователь SwapChain и Circular Fashion Summit, Великобритания, напомнил нам о 17 целях по обеспечению устойчивого развития, принятых ООН. Лично он сосредоточен на 12-м пункте - разумном потреблении и осознанном производстве. Он призывает каждого из нас не поддаваться на ложные маркетинговые провокации и не покупать ненужные вещи. Как считает Патрик, совершая покупку из-за навязанного чувства стыда, желания быть «самым модным», человек вредит планете - именно эта мысль легла в основу его философии «Make It Sexy». Сейчас нам как никогда важно сократить ежедневное потребление и количество отходов. По мнению Патрика, приоритетом нужно сделать экономику перераспределения. Одно из решений - это свопы, на которых люди собираются и обмениваются вещами, тем самым сокращая количество покупок и получая положительный эмоциональный заряд. ● Нина Сенская, дизайнер одежды, автор Instagram-блога об устойчивой моде @statussustainable, Финляндия, призывает каждого человека задуматься об экологии и отказаться от импульсивных покупок. Открывая свой шкаф, мы зачастую видим большое количество невостребованных вещей, которым, скорее всего, суждено оказаться на свалке. Эту ситуацию можно изменить, если мы все начнем задумываться о целесообразности той или иной покупки, выбирать этичные бренды, а также поддерживать местное производство, а не масс-маркет. ● Татьяна Нудельман, основатель проекта про индустрию fashion-ресейла «Ничего Нового», Россия. Ее проект первым в России стал развенчивать предрассудки и стереотипы о вторичном потреблении. Татьяна считает, что именно разбирая стереотипы и избавляясь от них, российский покупатель будет готов покупать одежду на вторичном рынке. Это можно сделать с помощью ресейл-платформ. Татьяна отмечает, что продать на такой платформе вещи из масс-маркета практически невозможно, а это значит, что люди будут более осознанно подходить к выбору брендов и покупкам в целом. Ведь лучше купить одну хорошую вещь, которая в перспективе может стать только дороже при повторной продаже, чем тридцать новых футболок в масс-маркете. Ведь так мы гарантируем долгую жизнь вещи и не поощряем перепроизводство. ● Паола Пинна, digital- и 3D-художница, основательница Paola Pinna Studio, Италия, в формате TED Talk рассказала о цифровой моде, поделившись своим опытом работы в этом направлении. Период пандемии заставил индустрию моды задуматься о сокращении темпов производства, а также о возможности перехода в цифровой формат. Так, весной 2020 года Паола была приглашена на Неделю моды в Хельсинки, где ее главной задачей было создание аватара для Эвелин Мора, основательницы Helsinki Fashion Week и the DIGITAL VILLAGE io Metaverse. Этот процесс занял около 3 недель, при этом художница старалась сохранить микромимику человека, работая над цифровым аватаром. Изображения аватара Эвелин были использованы в рекламе Недели моды и на виртуальном подиуме во время показов. Как следствие, многие бренды и частные лица заинтересовались созданием аватаров в собственных целях. Паола считает, что, развивая это направление в рамках индустрии моды, можно решить проблему перепроизводства, сократить количество отходов, а также минимизировать потребность в возобновляемых и невозобновляемых ресурсах планеты. Как и участникам лектория, Mercedes-Benz очень близка тема экоустойчивого развития. В частности, одним из ключевых аспектов бизнес-стратегии Mercedes-Benz AG является электрическая мобильность. В рамках стратегии Ambition 2039 Mercedes-Benz работает над тем, чтобы через 20 лет предложить новый парк легковых автомобилей с нулевым выбросом CO2. Одним из важных аспектов экоустойчивой мобильности является открытость. Вот почему Mercedes-Benz AG является первым производителем автомобилей премиум-класса, чьи цели по защите климата были научно подтверждены в рамках инициативы SBTI. Это означает, что компания соответствует требованиям Парижского всемирного климатического соглашения. Для Daimler экоустойчивость означает вовлеченность и участие всех заинтересованных сторон на долгосрочной основе: клиентов, сотрудников, инвесторов, деловых партнеров и общества в целом. Основой для этого является экоустойчивая бизнес-стратегия. Таким образом, компания берет на себя ответственность за экономические, экологические и социальные последствия своей коммерческой деятельности на всех ее этапах. История глобального сообщества TED началась в 1984 году, и, несмотря на прошедшие годы с того момента, данная инициатива до сих пор способствует распространению передовых идей по всему миру и объединяет стремящихся к развитию людей. Формат TED стал популярным во всем мире благодаря обсуждению актуальных вопросов и уровню приглашаемых спикеров. В разное время на сцене TED выступали Билл Гейтс и Джеймс Кэмерон, Билл Клинтон и Эл Гор, Натали Мерчант и Джордж Такей, Стинг и Боно, Билли Грэм и Стивен Хокинг. TEDxKrasnaya Polyana, будучи независимо организованной конференцией в рамках TED, продолжает традиции проекта, приглашая на свою digital-площадку экспертов из таких стран, как Великобритания, Гонконг, Нигерия, Нидерланды, Россия, США, Уганда, Финляндия, Южная Африка и Япония. Официальным партнером конференции TEDxKrasnayaPolyanaSalon является АО «Мерседес-Бенц РУС». Информационным партнером конференции является Неделя моды Mercedes-Benz Fashion Week Russia. Фото: Artefact

24 сентября 2020 года на площадке «Известия Hall» впервые состоится Couture Fashion Show в партнёрстве с Международным московским конкурсом молодых модельеров, сообщают организаторы. Couture Fashion Show - уникальный социальный проект, который дает дизайнерам возможность презентовать свои коллекции. В финале МКММ по традиции будут определены победители в двух номинациях: «Лучшая коллекция» (классические показы работ финалистов, выполненные в актуальной и креативной манере) и «Сценический образ» (здесь будут оцениваться оригинальность и творческая составляющая показа). Тема 2020 года - Cyber Fashion. Это мода будущего, стиль, отражающий стремительное развитие технологий в современном мире. Какой будет мода грядущих десятилетий, покажут молодые таланты МКММ, которые подготовили уникальные образы, где нашлось место и дронам, и высокотехнологичным материалам, и робототехнике. В программе вечера: более 30 показов дизайнеров; конкурсный показ финалистов МКММ в двух номинациях; маркет российских брендов и TikTok Fashion Room; красочное открытие и шоу-перфоманс Cyberfashion; музыкальное сопровождение и поддержка от Zabiyakarecords; розыгрыши призов от партнёров и много красоты и творчества. Приглашенные гости и члены жюри: Константин Андрикопулос (Bosco), Никас Сафронов, Маша Цигаль, Андрей Бартеньев, Эвелина Бледанс, Лиза Арзамасова, Арина Шарапова Сергей Проханов, Борис Грачевский («Ералаш»), Евгений Герчаков, Прохор Шаляпин, Ольга Косец, Мария Третьякова, Евгений Шаповалов, Александр Кан, Олег Шаран, Светлана Синявская, Эстель Семенчук, Лия Гуреева, Михаил Гребенщиков, Юлианна Голдман, Анна Калашникова, Кристина Достоевская, Гия Гагуа, Мария Левина, Ирина Чечеткина, Милана Ярош и др. Программа Couture Fashion Show: 17:00 - Сбор гостей, СМИ, шоурумы от молодых брендов. 19:00 - Конкурсная программа МКММ VIII. Финал (две номинации). 21:00 - Показ с выступлениями артистов эстрады CoutureFashion Show. 22:30 - Награждение. 23:00 - After-party Zabiyaka records. Pr-поддержка - Владимир Преображенский, Maestro Agency. Место проведения: г. Москва, Пушкинская площадь, д. 5, «Известия Hall». Афиша предоставлена организаторами.

24 сентября 2020 года на площадке «Известия Hall» впервые состоится Couture Fashion Show в партнёрстве с Международным московским конкурсом молодых модельеров, сообщают организаторы. Couture Fashion Show - уникальный социальный проект, который дает дизайнерам возможность презентовать свои коллекции. В финале МКММ по традиции будут определены победители в двух номинациях: «Лучшая коллекция» (классические показы работ финалистов, выполненные в актуальной и креативной манере) и «Сценический образ» (здесь будут оцениваться оригинальность и творческая составляющая показа). Тема 2020 года - Cyber Fashion. Это мода будущего, стиль, отражающий стремительное развитие технологий в современном мире. Какой будет мода грядущих десятилетий, покажут молодые таланты МКММ, которые подготовили уникальные образы, где нашлось место и дронам, и высокотехнологичным материалам, и робототехнике. В программе вечера: более 30 показов дизайнеров; конкурсный показ финалистов МКММ в двух номинациях; маркет российских брендов и TikTok Fashion Room; красочное открытие и шоу-перфоманс Cyberfashion; музыкальное сопровождение и поддержка от Zabiyakarecords; розыгрыши призов от партнёров и много красоты и творчества. Приглашенные гости и члены жюри: Константин Андрикопулос (Bosco), Никас Сафронов, Маша Цигаль, Андрей Бартеньев, Эвелина Бледанс, Лиза Арзамасова, Арина Шарапова Сергей Проханов, Борис Грачевский («Ералаш»), Евгений Герчаков, Прохор Шаляпин, Ольга Косец, Мария Третьякова, Евгений Шаповалов, Александр Кан, Олег Шаран, Светлана Синявская, Эстель Семенчук, Лия Гуреева, Михаил Гребенщиков, Юлианна Голдман, Анна Калашникова, Кристина Достоевская, Гия Гагуа, Мария Левина, Ирина Чечеткина, Милана Ярош и др. Программа Couture Fashion Show: 17:00 - Сбор гостей, СМИ, шоурумы от молодых брендов. 19:00 - Конкурсная программа МКММ VIII. Финал (две номинации). 21:00 - Показ с выступлениями артистов эстрады CoutureFashion Show. 22:30 - Награждение. 23:00 - After-party Zabiyaka records. Pr-поддержка - Владимир Преображенский, Maestro Agency. Место проведения: г. Москва, Пушкинская площадь, д. 5, «Известия Hall». Афиша предоставлена организаторами.

2 июля состоялась online-конференция «Чем закончится борьба online и offline во второй половине 2020 года», организованная Российской ассоциацией «Недели моды». Трансляцию смотрела редактор ИА «РИА Мода» Ирина Щелкунова. В своём вступительном слове к online-конференции, посвященной «борьбе» online и offline в предстоящем сезоне, модератор встречи Роман Ефремов, президент Российской ассоциации «Недели моды», отметил, что многие дизайнеры задаются практическим вопросом: где и как показывать свои коллекции? Будут ли проходить традиционные недели моды, состоятся ли осенние сезоны и в каком формате? Мнением по этим вопросам поделились спикеры конференции: Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами, «Недели моды» в Москве; Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week;Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group; Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR; Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности, а также Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week и его коллеги с китайской стороны. Лаура Читишвили, старший менеджер по работе с дизайнерами «Недели моды» в Москве: «Мы планируем проводить как online, так и offline мероприятия. С прошлого, весеннего, несостоявшегося сезона у нас остались обязательства перед дизайнерами, мы должны провести показы, в каком формате - пока точно сказать не можем. Надеемся, что offline-формат останется востребованным. В то же время все уже понимают, что без online-формата мы не сможем жить, его нужно оставить и совершенствовать интересными съемками, презентациями и перформансами. Это всё будет вводиться на Неделе моды в Москве». Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week, отметил, что цифровой формат организаторы Недели моды в Санкт-Петербурге прорабатывали еще в прошлом году, в мае 2020 запустили цифровой сезон, провели ряд online-показов и находятся в мировом контексте fashion-индустрии. Часть offline-показов планируется провести летом. Спикер подчеркнул, что организаторы мероприятия всегда были «за хорошую социальную дистанцию» и работали с людьми ограниченного списка, что подчеркивает премиум-сегмент и дизайнерскую одежду. «В октябре, возможно, будет введен новый, экспериментальный цифровой формат показа - с эффектом присутствия. У меня нет задачи посадить большое количество людей, есть задача - сократить количество людей, таким образом повысив качество offline-аудитории», - комментирует Константин Лукин. Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности: «То, что мы пережили и переживаем, внесло существенные корректировки. Абсолютно понятно, что этот год с точки зрения выставочной деятельности и таких мероприятий, как недели моды, в значительной степени «провальный». Сейчас нужно существенно и очень серьезно относиться к online-мероприятиям: разработке, поиску новых форм, новых возможностей, систем взаимоотношений между дизайнерами. Союзлегпром подписал соглашение с «ЦНИИШерсть» о формировании кластера текстильной и легкой промышленности - fashion-кластера с системой коворкингов, обучения, возможностью работы, показа, сбыта продукции для дизайнеров разного уровня, не только молодых. В августе в Ступинском районе откроется фабрика по отделке ткани, соответственно, мы сможем предоставить возможности фабрики для наших дизайнеров. Постепенно мы движемся к цельности конструктора fashion-кластера на территории Москвы и Московской области. Это тоже один из вариантов попытки «приземления» на свою землю определенных компетенций с тем, чтобы в случае затруднения offline иметь возможность на своей территории быть максимально подготовленными к ситуации. Кроме того, мы являемся членами EAF. Они уже не раз заявляли, что тенденция сдвигается, в ближайшее время заказ на пошив финишной отделки будет размещаться максимально близко к месту продаж. Пандемия показала, что размещение заказов в местах традиционных мировых фабрик приводит к тому, что часто становится трудно доставлять заказ до потребителя. Мир меняется, и мы должны оперативно меняться вместе с ним». Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR (Lappart PR являются организаторами Istanbul Mercedes Fashion Week и Национальной недели моды в Порту, Португалия): «На мой взгляд, корректнее говорить не о преобладании одного из форматов, online или offline, а о том, что мы находимся в ситуации транзита традиционных форматов, в которых индустрия жила последние 30-40 лет. Мы находимся в состоянии выхода из ситуации, когда недели моды как явление существовали самостоятельно, в практически полной оторванности от рынка и, в некотором смысле, в какой-то момент стали частью шоу-бизнеса. Тем не менее, говорить о том, что мировые недели моды не имеют коммерческой составляющей, было б тоже некорректно. Но, в принципе, несколько лет назад это всё перешло в формат просто светских мероприятий. Транзит, который происходит сейчас, достаточно чётко сформулирован в открытом письме Дриса ван Нотена, которое подписало более 200 люксовых мейджеров, компаний и персоналий. Как ни парадоксально, индустрии предлагается положение дел с планированием мероприятий, связанных с неделями моды, поставками товаров, планированием ритейл-мероприятий, тренд-маркетинга. Мне кажется, если эта тенденция будет реализована, если консенсус вернётся к положению до начала кризиса 2008 года, более чёткой сезонной привязке, то неделям моды как мероприятиям, которые должны функционировать фактически в поддержку брендов и ритейла, тоже придётся перестроиться. И в этой связи переход из исключительного offline в режим многоплатформенности будет следствием, причиной и той мотивацией, которая заставит недели моды форматироваться. Появится необходимость адаптироваться под условия рынка, которые будут переформатированы и откатятся к условиям функционирования до 2008 года. Недели моды, вероятнее всего, будут более коммерчески ориентированы. Многоплатформенность станет в близкой перспективе обязательным условием функционирования недель мод. Offline-мероприятия останутся, потому что это - эмоции, активность. Крупные department store и байеры очень поддержали инициативу. Но в отзывах байеров было указано, что в online-режиме они смогут покупать только ограниченные коллекции и количество. И подчеркивали: для заказа основных коллекций необходимо видеть вещь в оffline-режиме, тактильно ощущать, понимать качество материалов, видеть коллекцию не в режиме дополненной реальности. Режим дополненной реальности, стримы, онлайн - направлены прежде всего не на коммерциализацию и монетизацию индустрии, а на B2C, на увеличение аудитории с точки зрения популяризации как мероприятия так и дизайнера, его продукции и имиджа. Это в наименьшей степени способствует монетизации. Монетизация происходит и, вероятнее всего, будет происходить всё равно в режиме оffline. Действительно, можно перестать воспринимать недели моды и всё, что в рамках недель, как шоу-бизнес, а придётся начать воспринимать как профессиональные мероприятия, которые решают проблему индустрии. В рамках которых всё, что связано с digital, будет носить формат популяризации». Ануш Гаспарян соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group: «Вряд ли будет полный откат к жизни до пандемии. Скорее всего, форматы и суть показов изменятся. В FCG мы определили три основных тезиса: Во-первых, считаем, что пройдет более чёткое разделение показов на культурные арт-перформансы, которые будут выделять визионеров индустрии моды, и на коммерческие показы, которые через какое-то время уйдут в онлайн. Креативные мероприятия будут эмоционально двигать моду. С другой стороны, стандартные коммерческие дефиле смогут стать мультиканальными, постепенно перекочевать в онлайн, став окончательно некой эффективной акцией. За последнее время многие дизайнеры стали проводить собственные закрытые показы для гостей и прессы, особо не привязываясь к неделе моды. Во-вторых: формат сезонных показов имеет мало смысла для компаний, работающих в формате напрямую с клиентами, без байеров, через собственные магазины или соцсети. Сегодня уже многие компании перешли в формат прямых продаж, а также всё чаще переходят на гибкую систему управления короткими деньгами, производство и поставки короткими коллекциями. В такой бизнес-концепции нет точки начала сезона, так как новые коллекции продаются не по полгода, а чаще. Для этих компаний участие в сезонных показах, с точки зрения бизнеса, не имеет смысла. Они предпочитают проводить показы по своему календарю или заменять их на другие форматы мероприятий. В-третьих: скорее всего в расписаниях недель моды отразится не только количество участников, но и количество самих недель. За последнее десятилетие количество недель мод по всему миру сильно увеличилось, и они не всегда вызывают интерес клиентов и прессы: бюджеты многих крайне скромны, а сама организация оставляет желать лучшего. И можно предположить, что в результате этой турбулентности слабые умрут, а сильные укрепятся. Мы даже думаем, что, может быть, появятся панъевропейская неделя моды, кочующая по европейским столицам, паназиатская, панамериканская. Это может позволить консолидировать и усилить креативные мероприятия. Сам институт модных показов имеет социальную конъюнктуру. Недели моды будут отражать то, что добавляет ценность приобретённым вещам. Уйти от этической составляющей станет достаточно сложно. Это станет во главе угла. И мода обязательно отразит тренд. Концепция элитарности не исчезнет, но радикально преобразится. Можно пофантазировтаь, что на смену показам придут эковечеринки с безотходным голографическим дефиле». Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week: «В Китае мы провели China Fashion Week традиционно в мае, но в онлайн-режиме. В онлайн-шоу приняло участие 170 брендов, аудитория показов составила 2,5 млрд зрителей. Это говорит об огромном успехе. Главная причина успеха показа - мы обращаем внимание не на количество, а на качество. Тщательно проверяем каждый бренд, потом детально даём показ нашим клиентам. Мы должны адаптироваться на потребителя. Online- и offline-шоу должны развиваться в той мере, в какой этого хотят наши потребители. Мы надеемся на плодотворное сотрудничество с Российской неделей моды, у нас есть большой опыт, и мы можем поделиться и диджитал-технологиями, и дизайнерами».

2 июля в 14:00 Ассоциация «Недели моды» проведет международную online-конференцию «Чем закончится борьба online и offline во второй половине 2020 года», сообщают организаторы. Модератор - Роман Ефремов, президент Российской ассоциации «Недели моды». Спикеры: Mr. Zhang Qinghui, председатель China Fashion Association, China Fashion Week. Борислав Володин, продюсер «Недели моды» в Москве с 2018 года. Константин Лукин, директор Fashion Syndicate St. Petersburg, руководитель St. Petersburg Fashion Week. Ануш Гаспарян, соучредитель и коммерческий директор Fashion Consulting Group. Никита Шаповалов, сооснователь Lappart PR. Андрей Разбродин, президент Российского союза предпринимателей текстильной и легкой промышленности. Мировой экономический кризис, вызванный пандемией COVID-19, открыл большую дискуссию о перспективах перевода всей активности в моде в online. Результаты глубокого кризиса ещё предстоит оценить, но уже сегодня всем игрокам модного рынка очевидно то, что в мире формируется новая реальность. При этом в сложившейся ситуации действует ожидание offline-событий и ностальгия по шоу с личным присутствием. Будет ли с психологической точки зрения показ с мобильного устройства восприниматься так же эмоционально, как и реальный? Конференция «Чем закончится борьба online и offline во второй половине 2020 года» пройдет в прямом эфире на сайте шоурума ERD showroomerd.com. Изображение предоставлено организаторами.

12 февраля 2020 года на подземной парковке парка «Зарядье» состоялся fashion-показ коллаборации бренда Love Republic и итальянского дома высокой моды Roberto Cavalli, сообщает компания. В основе Roberto Cavalli for Love Republic узнаваемые модели Роберто Кавалли: кожаная куртка в золотом цвете, белый брючный костюм, платья с анималистичным принтом, футболки с логотипом и аксессуары с массивными деталями. Модели дополнены брендированным кантом Roberto Cavalli и символом в форме золотой змеи. Total looks от марки первыми примерили Светлана Устинова, Юлианна Караулова, Урсула Ким, Дарья Мороз, Светлана Ходченкова, Лукерья Ильяшенко, Екатерина Вилкова, Тамуна Циклаури и Елена Кулецкая. Мероприятие посетили Мари Коберидзе, Дарья Клюкина, Кристина Шаповалова, Кристина Крайт, Вероника Истомина, Игорь Лантратов и другие. Коллекция будет представлена в магазинах Love Republic и на loverepublic.ru c 1 марта 2020 года. Предзаказ доступен на официальном сайте с 19 февраля 2020 года. Roberto Cavalli Group, расположенная во Флоренции, является одной из самых значительных итальянских компаний в сфере моды. Портфолио Roberto Cavalli включает в себя Just Cavalli, Cavalli Class, Roberto Cavalli Home, Roberto Cavalli Junior, линию очков, ароматов и часов и охватывает различные сегменты элитного предложения. Бренд Love Republic представлен на рынке с 2009 года, входит в портфель Melon Fashion Group. На 1 сентября 2019 года под управлением бренда находится 164 магазина, из них 126 собственных и 38 по системе франчайзинга. Love Republic представлен на рынках России, Украины, Казахстана, Армении и Белоруссии. Имеет собственный интернет-магазин loverepublic.ru и сотрудничает с такими маркетплейсами, как wildberries.ru, lamoda.ru, kasta.ua. Фотографии предоставлены компанией.

17 октября 2019 года в Москва-Сити бренд представил коллекцию дорожных аксессуаров #MY4810 Montblanc Nightflight , сообщает компания. Инновационное пространство Mercury Space, расположенное в башне «Меркурий» , на одну ночь превратилось в иммерсивную зону, где ожили образы путешественников из новой рекламной кампании Дома MontblancReconnect to the world. «Главной темой в этом году для нас стала концепция восстановления связей с окружающим миром, и нам хотелось бы, чтобы наша новая коллекция дорожных аксессуаров помогла сделать любое путешествие максимально приятным, позволив вам уделить больше времени и сил изучению мира вокруг и вдохновиться на новые свершения», - пояснил бренд-менеджер Montblanc в России Реваз Магалашвили. Чемоданы #MY4810 Montblanc Nightflight имеют корпус из легкого поликарбоната, регулируемую выдвижную ручку, вращающиеся на 360° колесики с шариковыми подшипниками. Модели коллекции #MY4810 теперь доступны в более компактной версии, а также в серебристом цвете. Мероприятие посетили Григорий Масленников, Кристина Шаповалова, Ольга Свичинская, Саша Маркина, Тамуна Циклаури, Сергей Калюжный, Сандра Абнер, Лиза Моряк. Бренд Montblanc получил свое название в честь самой высокой горы Европы и известен как один из мировых производителей аксессуаров класса «люкс», канцелярских товаров, часов, драгоценностей. Фотографии предоставлены компанией.